استغرق تأليف سيمفونية برامز الأولى 21 عامًا. لقد كان يستحق الانتظار. اليوم أيضًا، لماذا انفصل إيفان فيشر وفيل برلين عن ترتيب الجلوس
بكل المقاييس، 21 عامًا هي فترة حمل طويلة جدًا. كتب بيتهوفن سمفونياته الثماني الأولى (وبقي عالقًا في السمفونيات التاسعة) في وقت أقل. ولكن هذا هو الوقت الذي استغرقه برامز لإكمال سيمفونيته الأولى. لقد رسمها في البداية في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، عندما كان في العشرينات من عمره، وكان عمره 43 عامًا عند عرضها لأول مرة، أي قبل 150 عامًا بالضبط، في 4 نوفمبر 1876 في كارلسروه.
في وقت سابق من ذلك الصيف، شهد العرض الأول لدورة Wagner's Ring في بايرويت - وهو مشروع آخر استغرق أكثر من 20 عامًا ليؤتي ثماره. ولكن على النقيض من 15 ساعة وأربع أوبرات في "الحلقة"، كل ما كان على برامز فعله هو تأليف أربع حركات، استمرت حوالي 45 دقيقة في الأداء. لماذا استغرق منه وقتا طويلا؟
في الغالب بسبب بيتهوفن. في حين اتخذ فاجنر إلهام السيمفونية التاسعة لبيتهوفن ذريعة لرفض مفهوم السيمفونية الآلية البحتة - كانت أصوات السيمفونية الكورالية في "نشيد الفرح" بداية تطور فاغنر لنوع جديد من الدراما الموسيقية - تصارع برامز مع مسألة كيفية كتابة سيمفونية مع "ذلك العملاق"، كما قيل أنه كان يسميه بيتهوفن، على ظهره.
وكأن هذا الضغط الذي يمارسه ذاتيا لم يكن كافيا، فقد خاطر بعقد مقارنات أكبر مع بيتهوفن: فقد وصلت سيمفونيته الأولى إلى نهايتها من خلال لحن يقتبس تقريبا من قصيدة الفرح. "يمكن لأي حمار أن يرى ذلك"، كما قال برامز - وهو يعني أن إجلاله كان بالطبع واعيًا.
باختصار، جوهر عمله شخصي للغاية. موضوع هذه السيمفونية هو معركته مع كل تلك القرون من التأثير وتجاوزها، وتاريخ مخاوفه في التصالح معها. إن رحلة الموسيقى من C الصغرى إلى C الكبرى ــ مثل مقطوعة بيتهوفن الخامسة ــ لا يتم تقديمها باعتبارها بحثا عن المدينة الفاضلة الشاملة للإنسانية، كما هي الحال مع بيتهوفن، بل كشيء أكثر حميمية. إنه صراع من أجل العثور على صوت فردي، وبحث عن منطقة جديدة ومتصلة بكل ذلك التاريخ الحافل.
من خلال هذا العمل، لم يكن برامز يحاول تغيير العالم، بل كان يحاول الحفاظ عليه مستمرًا، والعثور على مكانه فيه. أطلق قائد الأوركسترا وعازف البيانو هانز فون بولو على السيمفونية اسم "العاشرة لبيتهوفن"، وهو ما قد يبدو وكأنه أعظم الإطراء، ولكنه في اعتقادي كان في واقع الأمر سوء فهم للكثافة الفريدة والحميمية في التعبير التي وجدها برامز في سيمفونيته الأولى ــ وهي السيمفونية التي لم يكن بوسع بيتهوفن أن يكتبها، ولم يكن ليكتبها.
انتقل الآن إلى برلين، مع قصة تبدو تافهة بشكل غير مفهوم لأي شخص غير منخرط في التفاصيل الدقيقة للنزعة الأوركسترالية، ولكنه يتحملها. ألغى قائد الأوركسترا إيفان فيشر الحفلات الموسيقية المقررة هذا الأسبوع للسيمفونية الخامسة لماهلر مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية (حل أندريس أوروزكو استرادا محله) لأن آلات الباص المزدوجة لن يتم نقلها من مكانها المعتاد في قاعة الحفلات الموسيقية الخاصة بهم. يجلسون عادةً على يمين قائد القطار، وخلفهم أحد جدران القاعة المائلة.
أراد فيشر نقلها إلى الجزء الخلفي من الأوركسترا، في سطر واحد، خلف آلات النفخ الخشبية، مستشهدًا بمثال ماهلر، وقبل كل شيء، بأذنيه وخبرته. في وضع فيشر المفترض، لا تستطيع آلات الباص رؤية بعضها البعض، ولا يبقى سوى الجمهور في الجوقة يقف خلفهم كعاكس صوتي. لقد عزفت الأوركسترا بهذه الطريقة بالفعل في عام 2022، عندما قادها فيشر في السيمفونية الأولى لماهلر، لكن يبدو أن العازفين لم يكونوا متفقين تمامًا مع النتيجة - ولم يكونوا مستعدين، في وقت قصير، لتغيير إعداداتهم لهذا الأداء المرتقب.
تتضمن هذه المقالة المحتوى المقدم من Instagram. نحن نطلب إذنك قبل تحميل أي شيء، حيث من المحتمل أنهم يستخدمون ملفات تعريف الارتباط والتقنيات الأخرى. لعرض هذا المحتوى، انقر فوق "السماح والمتابعة".
رفض فيشر التنازل، فانسحب من الحفل. اعتذر وأوضح على إنستغرام – "لا أستطيع التنازل لأن ترتيب الجلوس مهم جدًا للصوت ولوحدة هذه القطعة الرائعة..."
يبدو الأمر وكأنه عناد أوركسترالي في مواجهة مغامرة قائد الفرقة الموسيقية. لكن الأمر ليس بهذه البساطة: أولاً، لأن فرقة برلين اعتادت على تغيير تشكيلتها عندما يطلبها قادة الفرق الموسيقية والمخرجون، سواء بتبديل المقاطع الوترية حولها، أو تقسيم نفسها إلى مجموعات لشبه مسرحية بيتر سيلارز لمسرحية باخ "آلام القديس ماثيو" مع سيمون راتل؛ وثانيًا، لأن فيشر لديه فرقته الموسيقية الخاصة، وهي أوركسترا مهرجان بودابست، والتي يختبر معها تشكيلات أوركسترا جديدة للذخيرة الموسيقية التي يعزفها، وغالبًا ما تكون النتائج مثيرة. (هذا أداء فريد من نوعه للمقطوعة التاسعة لبروكنر، حيث تجلس جميع الأبواق أمام قائد الأوركسترا، مما يحولها إلى قسم منفرد ضخم.)
تحدث فيشر لمجلة فان حول الإلغاء. وقال إن التقليد المتمثل في قيادة العازفين الرئيسيين لأقسامهم، والعمل في الأساس كقائدين فرعيين ــ وهي الطريقة التي تدير بها أغلب فرق الأوركسترا عروضهم ــ مفهوم معيب: "قديم الطراز، وغير جدير بالثقة، ومرهق". لكن لماذا؟ "كقائد فرقة موسيقية، لا يمكنك توصيل التفاصيل الدقيقة. مع الأوركسترا الخاصة بي، [أوركسترا مهرجان بودابست] يمكنني تحريك إصبع واحد وسيتغير الصوت على الفور، لأنني على اتصال مباشر مع جميع عازفي توتي. ولكن عندما يتم تصفية إيماءاتي من خلال طبقات مختلفة من التفسير، يضيع كل ذلك."
يبدو هذا أشبه بالحصول على الكعكة بأكملها، واستعادة نوع أقل تعاونًا من السلطة على المجموعة بأكملها من على المنصة. (ولكن، يقول فيشر أيضًا: "أنا أفهم الإيقاع باعتباره شيئًا ليس ميكانيكيًا، ولكنه إبداعي - تشجيع لموسيقاهم الخاصة. وبهذه الطريقة، يمكن لأوركسترا كبيرة أن تصنع الموسيقى معًا: بشكل جميل، وإبداعي، مع الكثير من الحرية ولكن في تناغم تام. ")
ولا يبدو من المرجح أن يقوم فيشر وفرقة برلين فيل بتأليف الموسيقى في أي وقت قريب: "سأركز على فرق الأوركسترا الأخرى وسيركزون هم على قادة الفرق الموسيقية الآخرين. هذا للأفضل".
كان توم يستمع هذا الأسبوع إلى: أوليفر ليث Doom and the Dooms. إنه مستنقع من الماضي الموسيقي غير المحتمل وحتى المستقبل المستحيل، إنه نسخ مفترض لحفل موسيقي مفقود من قبل فرقة روك غير معروفة تنزلق بين جميع الفئات المعروفة من النوع وعوالم الصوت. إنه مغناطيسي وواقعي للغاية وأنا أحبه.
