حقوق الطبع والنشر للصور صور غيتي
يعيش سيلفستر ستالون الشاب في شوارع نيويورك في أوائل السبعينيات، بلا مأوى وبرفقة كلبه فقط، بوتكوس.
بين تجربة أداء وأخرى لأدوار لم يحصل عليها أبدًا، يعمل أيامًا شاقة في إزالة أحشاء السمكة. يضحكون عليه بسبب طموحه في أن يصبح ممثلاً، حيث أن ولادته بالملقط تركته مصابًا بشلل جزئي في الوجه ومشكلة في النطق، والتي يحاول تحسينها من خلال تسجيل نفسه والاستماع إلى صوته.
هذه هي نقطة البداية لفيلم "I Play Rocky" من إخراج بيتر فاريلي (مخرج Green Book)، والذي يحكي قصة كيف ابتكر ستالون دراما الملاكمة الشهيرة Rocky.
الفيلم الجديد من بطولة الممثل غير المعروف نسبيًا أنتوني إيبوليتو، الذي يلعب دور ستالون الشاب، الذي دفعه طموحه المحبط في أن يصبح ممثلًا إلى البدء في كتابة السيناريوهات.
نراه في الفيلم ينتقل إلى لوس أنجلوس، حيث يعاني من الفقر الشديد لدرجة أنه يضطر إلى بيع كلبه بوتكوس مؤقتًا، والذي أصبح له لاحقًا أيضًا دور في الفيلم.
لكنه تمكن من كتابة سيناريو روكي في ثلاثة أيام.
بعد العديد من التحديات على طول الطريق لجلبه إلى الشاشة، حقق روكي أكبر نجاح في شباك التذاكر عام 1976 وفاز بجائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1977. إنها قصة نجاح هوليود المثالية.
يُظهر فيلم "أنا روكي" سبب ارتباط ستالون كثيرًا بروكي بالبوا، الملاكم المتعثر من فيلادلفيا الذي ينتهز فرصة مواجهة بطل العالم للوزن الثقيل أبولو كريد على الرغم من أنه ليس لديه أي فرصة تقريبًا للفوز.
نهاية الأكثر قراءة
يقول نيك دي سيملين، محرر مجلة الأفلام Empire ومؤلف كتاب The Last Action Heroes، وهو كتاب عن ستالون وأرنولد شوارزنيجر وغيرهم من النجوم الذكور في تلك الحقبة: "ستالون هو مثال المستضعف".
"لقد كان مفلسًا تمامًا، وبين عشية وضحاها، أصبح أحد نجوم هوليوود والأوسكار. من الصعب التفكير في تحول درامي آخر مثل هذا [للثروة] في تاريخ السينما"، كما يشير.
يوافق أنتوني إيبوليتو على وجود أوجه تشابه قوية بين ستالون والشخصية التي ابتكرها. "بالطبع هناك اختلافات، لأن ستالون كان ولا يزال كاتبًا موهوبًا للغاية. إنه يقرأ كثيرًا وهو أكثر تأملًا مما قد يبدو عليه روكي في الفيلم. لكنه شبه سيرة ذاتية في نواحٍ عديدة".
كيف جاء السيناريو
كل الأخبار التي تحتاجها موجودة على خدمة بي بي سي العالمية
قم بتنزيله هنا
نهاية تطبيق الإعلان
في مذكراته الأخيرة، التي تحمل عنوان الخطوات، يصف ستالون نفسه اللحظة التي نشأ فيها الإلهام لروكي، بناءً على الصعوبات التي واجهها في النجاح كممثل.
عند كتابة السيناريو، شعر أن الآخرين سوف يتعاطفون مع مشاعر الرفض التي يشعر بها هو وشخصيته.
وكتب يقول: "لا أستطيع أن أكون الشخص الوحيد، من بين المليارات، الذي شعر وكأنه يعيش حياة من الإحباط اليائس لأن باب الفرصة العظيمة قد أغلق في وجهه مرارا وتكرارا".
لقد بدأ التمثيل في الكلية، لكن أكبر عمل في حياته المهنية حتى تلك اللحظة كان دورًا داعمًا في فيلم The Lords of Flatbush، وهو فيلم مع هنري وينكلر، الذي لعب لاحقًا دور Fonzie في Happy Days.
كما لعب ستالون دور البطولة في فيلم إباحي شهوانية في عام 1970 لدفع فواتيره. يقول دي سيملين: "لقد رأى نفسه ممثلًا جادًا، لكنه لم يؤخذ على محمل الجد على الإطلاق".
"كان يحب الشعر، وكان معجبًا كبيرًا بإدغار آلان بو، لكنه كان دائمًا ما يلعب أدوار البلطجية. ولهذا السبب قرر أن يكتب قصصه الخاصة، لأنه كان محبطًا للغاية بسبب الطباعة. وقد جعل كل هذا يتحقق مع وصول روكي من موقع لم يكن لديه فيه أي قوة على الإطلاق في الصناعة. إنها معجزة حقيقية أن يرى هذا الفيلم النور على الإطلاق."
يوضح إيبوليتو لبي بي سي: "كان سيلفستر ستالون يعلم أن روكي كان، في جوهره، فرصته الوحيدة لتحقيق ما يريد". "كان يقترب من الثلاثين من عمره، وكان يحاول شق طريقه في الصناعة لبعض الوقت، وأعتقد أنه رأى في روكي "الفرصة الكبيرة" بالنسبة له".
في "أنا روكي"، يعرض استوديو United Artists على ستالون مبالغ متزايدة لبيع السيناريو، طالما أنه يسمح لنجم كبير في ذلك الوقت، مثل بيرت رينولدز أو رايان أونيل، بلعب الدور الرئيسي.
لكن ستالون كان مصمماً على أن يلعب دور بالبوا هو وحده. في الواقع، هناك روايات متضاربة حول مقدار الأموال التي عُرضت عليه مقابل السيناريو؛ قال ستالون نفسه إن المبلغ كان 360 ألف دولار أمريكي. ومع ذلك، بغض النظر عن مدى تدميره، فإنه لم يستسلم.
تم إنتاج الفيلم في النهاية باسم بالبوا، لكن الميزانية كانت حوالي مليون دولار فقط، وهو جزء صغير مما أراده منتجوه المستقلون، إيروين وينكلر وروبرت تشارتوف.
نص اتفاقهم مع الاستوديو على أنه إذا تم تصوير الفيلم بميزانية منخفضة بما يكفي، فسيكون لديهم السيطرة الكاملة على طاقم الممثلين. ولكن كان من المخاطرة بالنسبة لجميع المشاركين محاولة تصوير دراما ملاكمة بميزانية صغيرة جدًا وبطل الرواية عديم الخبرة وغير معروف.
حقوق الطبع والنشر للصور استوديوهات أمازون إم جي إم
اللقطة الأسطورية
تم تصوير روكي بوتيرة سريعة للغاية في 28 يومًا بواسطة المخرج جون جي أفيلدسن. أصبح التصوير أسطوريًا في تاريخ السينما.
كان لا بد من تصوير معظم المشاهد في لقطة واحدة، لتوفير المال وعدم وجود ميزانية للمؤثرات الخاصة. أصيب ستالون بشكل دائم في مفاصل أصابعه أثناء تصوير المشهد الذي يضرب فيه روكي اللحوم المجمدة بقبضتيه.
يقول عن سيملين: "طوال فترة التصوير، لم يؤمن أحد حقًا بستالون". "عندما تم الانتهاء منه، لم يعجب الاستوديو به؛ ولم يعطوه دفعة تسويقية كبيرة، ولم يذهب إلى مهرجان كان السينمائي أو أي شيء من هذا القبيل. ولم يفاجأوا تمامًا برؤية الناس يتعاطفون معه إلا عندما بدأوا في عرضه على الجمهور."
حصل روكي على 10 ترشيحات لجوائز الأوسكار وفاز بثلاثة منها، بما في ذلك أفضل فيلم، بينما تم ترشيح ستالون نفسه لأفضل ممثل وأفضل سيناريو أصلي. كما أنتج الفيلم عددًا كبيرًا من الأجزاء، التي أخرج ستالون بعضها بنفسه، ومؤخرًا سلسلة أفلام Creed التي حققت نجاحًا كبيرًا، بطولة مايكل بي جوردان. تحدث ستالون أيضًا عن فكرة كتابة جزء مسبق من فيلم Rocky.
يقول دي سيملين إن ستالون خلق مع روكي نوعًا جديدًا من البطل العنيد المستضعف الذي أصبح حجر الزاوية في السينما منذ ذلك الحين.
يقول: "روكي لا يستسلم، إنه لا يفعل ذلك أبدًا". "من الواضح أنه كانت هناك أفلام أكشن من قبل، ولكن كان هناك شيء يتعلق بإحضار هذا الرجل بالذات إلى الواجهة، وكانت فكرة القوة التي لا يمكن إيقافها جديدة تمامًا. وقد تردد صدى ذلك في العديد من أفلام الحركة المختلفة منذ ذلك الحين. وأصبحت فكرة المرونة، وعدم التراجع، المبدأ الأساسي لهذه الأفلام حتى يومنا هذا."
لماذا كان التاريخ قويا جدا؟
القصة نفسها لها "قوتها الخاصة، لأن قصة ستالون وروكي هي قصة المستضعف على كلا المستويين. الناس يريدون أن يصدقوا إلى أقصى الحدود ما مر به [ستالون] لصنع هذا الفيلم"، كما يقول الصحفي مايك سيلسكي، مؤلف كتاب Going the Distance، وهو كتاب عن صناعة فيلم روكي، لبي بي سي.
ويشير أيضًا إلى أن Rocky أكثر إثارة للصدمة بسبب نهايته الجذرية، والتي تتعارض مع ذوق هوليوود من خلال خسارة Rocky Balboa معركته ضد Creed.
"لهذا السبب فهو فيلم يبعث على الشعور بالسعادة، لأنه ليس من الضروري أن يفوز في النهاية. عندما أطاح أبولو كريد بروكي، قال روكي: هيا، يمكنني أن أستغرق وقتًا أطول!" كلنا نريد أن نتخيل أنفسنا روكي في تلك اللحظة، "لا يستطيع أن يهزمني". إنه يمس شيئًا يتعلق بالطبيعة البشرية: نريد أن نرى أنفسنا بهذه الطريقة".
في الواقع، يعتقد سيلسكي أن روكي كان مثل هذه الظاهرة في أمريكا لأن روحه البطولية المستضعفة كان لها صدى لدى المجتمع الذي كان، في عام 1976، "حريصًا على إيجاد سبب للشعور بالرضا مرة أخرى".
ويتابع قائلاً: "كانت هناك فضيحة ووترغيت، وكانت هناك فيتنام". "كانت أفلام تلك الحقبة تدور حول الأبطال الخارقين، خاصة عندما تفكر في الأفلام التي ترشحت [للأوسكار] عام 1977 إلى جانب روكي: سائق التاكسي، الذي ليس له بطل في الفيلم، أو نتورك، الذي كان بمثابة تناول ساخر للغضب الذي شعرت به أمريكا".
ويختتم سيلسكي قائلاً: "في بعض الأحيان، تحصل على هذه المواقف في الثقافة حيث لا تدرك أن الناس متعطشون لشيء ما ولا أحد يقدمه لهم. وبعد ذلك عندما يقوم كيان أو شخص أو مؤسسة بذلك، يحدث انفجار. وهذا ما حدث مع روكي".
اكتشف المزيد
فيديو
نهاية الفيديو
