يلقي الفيلم الوثائقي المضيء الذي أعده رون هوارد على Netflix نظرة على مسيرة أحد المصورين الفوتوغرافيين الأكثر إبداعًا وتنوعًا في أمريكا

لم يلتقط ريتشارد أفيدون سوى بضع صور عندما اصطدم رأسه بطريق الخطأ بمصباح معلق فوقه. انفجر الدالاي لاما في الضحك. وذلك عندما التقط أفيدون إطارين آخرين وأعلن: "أوه، لقد فهمت!"

وكان مساعد أفيدون، سيباستيان كيم، في حيرة من أمره. يتذكر في مقابلة عبر الهاتف: "تساءلت، ماذا حدث بحق الجحيم؟ هناك أربعة إطارات فقط من بين 12 إطارًا". "أدركت أنه عرف في تلك اللحظة أن شيئًا ما قد حدث، لقد حدث خطأ: لقد ضرب رأسه وأضاء الدالاي لاما".

كيم، 52 عامًا، وهو الآن مصور فوتوغرافي بارز في حد ذاته، هو من بين الأشخاص الذين تمت مقابلتهم في فيلم وثائقي جديد بعنوان "أفيدون"، من إخراج رون هوارد الحائز على جائزة الأوسكار، والذي تم عرضه لأول مرة في مهرجان كان السينمائي وتم إصداره على Netflix هذا الأسبوع.

يستكشف الفيلم مسيرة ستة عقود من مهنة مصور الأزياء والصور الشخصية المشهور بخلفياته البيضاء التي جردت التشتيت والتقاط صور لشخصيات تتراوح من مارلين مونرو وتشارلي شابلن إلى نشطاء الحقوق المدنية والمتظاهرين المناهضين للحرب والطبقة العاملة الأمريكية.

نشأ أفيدون في مدينة نيويورك. شارك والده، جاكوب أفيدون، في تأسيس متجر متخصص في الجادة الخامسة، والذي ضاع بين عشية وضحاها خلال فترة الكساد الكبير. عانت أفيدون أكاديميًا، وخرجت من المدرسة الثانوية على الرغم من فوزها بجائزة الشعر على مستوى المدينة.

قال ذات مرة: "أراد والدي أن أتلقى تعليماً قوياً، وأقوي بدنياً، وأن أتمكن من كسب لقمة عيشي. لكنني شعرت دائماً بأنني فاشل. لقد نشأت معتقداً أنني غبي بشكل لا لبس فيه. ولم أتمكن من التخرج من المدرسة الثانوية. لقد فشلت في كل شيء".

في الحرب العالمية الثانية، انضم أفيدون إلى البحرية التجارية. تم تعيينه في وحدة التصوير الفوتوغرافي، حيث التقط أكثر من 100000 صورة لبطاقة الهوية وقام بتشريح الجثة. علمته مراقبة الوجوه التي لا نهاية لها على خلفية بيضاء أنه لا يوجد وجهان متشابهان.

في مختبر التصميم بالمدرسة الجديدة، قدم أليكسي برودوفيتش، المدير الفني لمجلة هاربر بازار، فلسفة أفيدون التأسيسية: "أذهلني". عندما ناضل أفيدون لتصميم لافتة نيون باستخدام الوسائط التقليدية، اقترح برودوفيتش استخدام منظفات الأنابيب أو السباغيتي، لتعليم أفيدون عدم حجبه أبدًا بسبب القيود التقنية.

بتكليف من مجلة هاربر بازار، جلبت أفيدون الطابع المسرحي إلى الموضة. من خلال مراقبة مجموعة The New Look لعام 1947 لكريستيان ديور، التقط أفيدون صورًا لعارضات الأزياء يتحركن ويدورن ويضحكن في شوارع باريس، محولين تصوير الأزياء من الوضع الثابت إلى رواية القصص المرئية الديناميكية.

لم يكن أسلوبه في رسم البورتريه أقل تميزًا. اعتمدت جمالية استوديو أفيدون على خلفية ورقية بيضاء سلسة وصارخة، ويحدها إطار فيلم أسود غامق. وأوضح ذات مرة: "إنه اللون الأبيض الوجودي. الشيء الوحيد الذي تراه هو جغرافية الوجه. إحدى وظائف الفن هي الإزالة من أجل جعل ما يريد الفنان إيصاله أكثر قوة أو قوة.

"أذكر أنني صمت ذات مرة لمدة ثلاثة أيام. صمت مع صديقة. وقررت أنا وهي بعد الصيام، كيف سنفطر؟ قررنا تناول خوخة. لم أتذوق أي شيء مثل تلك الخوخة في حياتي. لأن كل شيء، بسبب الصيام، يصبح ثمينًا للغاية. يتعلق الأمر قليلًا بالتخلص من الخلفية".

من أجل الصورة التي التقطها لمونرو عام 1957، انتظر أفيدون ساعات من الوقوف في وضعيات بهيجة حتى انهار الممثل في حالة من الإرهاق الهادئ. انزلقت مونرو في الزاوية، مما سمح لأفيدون بالتقاط صورة لحزنها غير المحمي - وهي صورة غالبًا ما تسمى "مارلين الحزينة".

كان يعتقد أن العارضات كانوا متعاونين إبداعيين نشطين وليسوا دعائم زخرفية. قال ذات مرة: "أعرف جيدًا ما أريده قبل أن أغادر المنزل في الصباح، لكن إذا لم تشعر الفتاة بأنها جزء منه، إذا شعرت أنها شخص تم تعيينه لمدة ساعة، فسيُطلب من عصا من الخشب أن تقف هناك وتفعل ذلك، فهذا بالضبط ما تحصل عليه منها".

ومن خلال إشراك الجالسين من خلال المحادثة والموسيقى والمرح، خلق جوًا من الثقة المتبادلة. تتذكر عارضات الأزياء مثل بينيلوبي تري ولورين هاتون في الفيلم أن العمل معه كان بمثابة التحرر، مما سمح لهن بالتخلي عن حراستهن والتعبير عن ضعفهن أمام العدسة.

وقال دالاس برينان ريكسر، 54 عاماً، وهو أحد منتجي الفيلم: "كان يحاول الدخول إلى عقولهم وأرواحهم، بطريقة ما، من خلال صوره. لقد كانت نفس العملية بالنسبة له بغض النظر، وتحدثت العارضات اللاتي أجرينا مقابلات معهن عن أنه لم يتم معاملتهن كعارضات أزياء كان هناك فقط لحمل الملابس".

"لقد كانوا بشرًا تواصل معهم وطرح عليهم الأسئلة وحاول فهم ما كانوا يفكرون فيه وما كانوا يشعرون به وحاول المساعدة في إخراج شيء يشع منهم ويمنحهم الطاقة. وهذا ما جعل الصور مميزة. لم يكن الأمر مجرد أنهم كانوا جميلين وأن ملابسهم تبدو جميلة."

قام أفيدون بتصوير دوق ودوقة وندسور في جناحهم بالفندق. وإدراكًا لشخصيتهم العامة المصقولة، اخترق حارسهم بالادعاء بأن سيارة الأجرة الخاصة به دهست كلبًا.

يوضح ريكسر: "لقد كان يعرف ما يشعر به تجاه سياساتهم ولم يكن يريد أن يسمح لنفسه بتصوير صورة مهذبة وجميلة أخرى عنهم. أراد أن يقول شيئًا أكثر وضوحًا وأهمية. لقد استخدم الصورة بطريقة ذكية ومحددة للغاية. لقد التقط اللحظة التي يعتقد أنها قالت كل ما يجب أن يقال عنهم".

ورغم أن أفيدون حقق نجاحا تجاريا ــ حيث قام بتوجيه الحملات التليفزيونية لكالفن كلاين ــ فإنه وجه موارده إلى أعمال وثائقية مشحونة سياسيا.

في عام 1963، أعاد أفيدون التواصل مع صديقه في المدرسة الثانوية جيمس بالدوين، الذي شارك معه في تحرير مجلة مدرسية. قاموا معًا بنشر "لا شيء شخصي"، حيث جمعوا بين صور أفيدون لقادة الحقوق المدنية ومرضى اللجوء العقلي ونثر بالدوين الغني.

يوضح ريكسر: "كان ديك في مرحلة من حياته حيث كان مستعدًا للانخراط في شيء سياسي وأراد أن يفعل شيئًا ذا معنى فيما يتعلق بالحقوق المدنية. لا شيء شخصي هو كتاب استثنائي. النص الذي كتبه جيمس بالدوين شاعري وجميل، ولكنه أيضًا له صدى كبير اليوم."

كانت صور لجوء أفيدون شخصية للغاية، متأثرًا بشقيقته لويز، التي كانت تعاني من مرض عقلي حاد. قال: “لقد صورت الأشياء التي أخافتني حتى أفهمها”.

ولكن عندما تلقت رواية "لا شيء شخصي" مراجعة سيئة في مجلة نيويورك ريفيو أوف بوكس، تم سحق أفيدون. واعترف: «ببساطة، منعتني تلك المراجعة من العمل لمدة عام تقريبًا لأنني بدأت أشكك في نفسي كفنان».

ومع ذلك، واصل أفيدون مشاركته السياسية. خلال حركة الحقوق المدنية، كان يدعم الناشطين بهدوء. يلاحظ ريكسر: "في الخلفية بهدوء شديد، كان ديك يرسل الفيلم إلى SNCC [لجنة تنسيق الطلاب اللاعنفيين] لأنهم كانوا يستخدمون التصوير الفوتوغرافي لإبقاء الناس مسؤولين عما يحدث في الجنوب. ثم يرسلون الفيلم مرة أخرى، ويأخذه إلى المختبر ويعالجه لهم، بهدوء على الجانب فقط للحفاظ على استمرار الحركة".

بلغت هذه الجهود ذروتها في "في الغرب الأمريكي" (1979-1984)، بتكليف من متحف آمون كارتر للفن الأمريكي في فورت وورث، تكساس. وعلى مدار خمسة فصول صيف، قام أفيدون بتصوير الطبقة العاملة الأمريكية مقابل الورق الأبيض. صرح أفيدون عن المشروع: "أنا أبحث عن الوجوه التي تفاجئني. أبحث عن الوجه الذي سيحمل الجدار".

في عام 1992، عندما كان عمره 69 عامًا، أصبح أفيدون أول مصور فوتوغرافي في تاريخ مجلة نيويوركر، حيث عينته المحررة تينا براون. أنتج صورًا لشخصيات عالمية ومقالات عن الموضة مثيرة للجدل، مثل ملف السيد والسيدة كومفورت.

في بيان قدمته نيتفليكس، لاحظ هوارد: "كان عليه أن يتعلم كيفية الربط بين نجاحه التجاري ومساعيه الإبداعية، باستخدام موارده الخاصة لتمويل مشاريع أكثر خطورة بكثير. لقد اكتشف كيفية الاعتماد على الشعبية لإفساح المجال أمام ما هو غير عادي ... في نواحٍ عديدة، تحدى أفيدون فكرة أنه يجب أن يكون هناك فصل بين الفن والتجارة، بين الثقافة العالية والمنخفضة، بين الجمال والوحشية".

تقع تناقضات أفيدون الداخلية في قلب فيلم هوارد الوثائقي، الذي يستمد من الوصول غير المسبوق إلى الأرشيفات الشخصية التي تحتفظ بها مؤسسة ريتشارد أفيدون، بما في ذلك مئات الآلاف من الصور السلبية، وأوراق الاتصال، ولقطات من وراء العدسة.

يقول ريكسر: "كان الأرشيف مرهقًا في البداية لأنه كان هناك 16000 جلسة، وهذا لا يعني سوى مئات الآلاف من الصور، وبالتالي كان الأمر مرهقًا بعض الشيء في أول شهرين".

من بين الاكتشافات الأكثر استثنائية لفريق الإنتاج كان هناك مخبأ للأشرطة الصوتية غير الرسمية التي تم تسجيلها داخل استوديو أفيدون خلال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي مع متعاونين مثل مارفن إسرائيل ودون أربوس.

يقول ريكسر: "كانوا يضعون جهاز تسجيل على الطاولة ويضربون جهاز تسجيل ثم ينسونه. لذلك يمكن أن تكون ذبابة على الحائط. كان يعمل على حل الكثير من الأسئلة حول الحقيقة والهوية والذات وكل الأشياء الكبيرة مثل الجمال. وكانوا يتناولون وجبات الغداء الرائعة مع هذه المحادثات المجردة حول هذا الموضوع، ولكن بعد ذلك كان بإمكانه تحويل ذلك إلى شيء ملموس."

على الرغم من كل النجاح، عاش أفيدون المدمن على العمل في حالة دائمة من القلق والشك في الذات. يقول ابنه، جون أفيدون، في الفيلم: "كانت لديه ثقة كالثور في نفسه. وفي الوقت نفسه، لم يكن آمناً على الإطلاق. لقد عانى بالتأكيد من القلق بشأن الأداء، لكنه أدى بعد ذلك بالتأكيد. أعتقد أنه كان عليه أن يكون قلقاً حتى يتمكن من الأداء".

بالنسبة إلى Rexer، هذا هو المفتاح لفتح الكثير من أعمال Avedon. تشرح قائلة: "أنت بحاجة إلى أن تكون لديك الثقة لتتوجه إلى هنري كيسنجر وتقول له: "أنا ألتقط صورتك الآن ولا، سنفعل ذلك بهذه الطريقة، ثم ضع يديك جانبًا وانظر إلى عدستي".

"ولكن أيضًا انعدام الأمان أو الافتقار إلى المعرفة حتى يتمكن من طرح الأسئلة والتواصل مع الأشخاص الذين يصورهم والاستكشاف وجعل الناس يشعرون بالراحة أيضًا. لم يقتصر الأمر على الغرفة فحسب. لقد وفر مساحة للأشخاص الذين كان يصورهم. هذا جميل."

عانى أفيدون من نزيف دماغي وتوفي في عام 2004 عن عمر يناهز 81 عامًا، بينما كان يصور في سان أنطونيو مشروعًا بعنوان الديمقراطية من أجل نيويوركر.

بالنسبة لكيم، يظل تأثيره عميقا. يقول: "أنسب إليه الفضل لأنه جعل مني الشخص الذي أنا عليه الآن. الطريقة التي شكل بها شخصيتي، المصور الذي أنا عليه. لقد كان له تأثير كبير على الكثير من الناس. كان الأمر صعبًا، لكنني أنظر إلى الوراء وأجد أن الانضباط هو الذي يخلق الشخصية."

Avedon متاح على Netflix في 11 نوفمبر

الأكثر مشاهدة