اللوحات الضخمة والمبهجة هي مجرد واحدة من مهن الموسيقي الذي انضم إلى فرقة الروك الفنية في عام 2024. ومع افتتاح عرضها Hotwire My Heart، تتحدث عن الرعب والرهبة وأكياس الشاي.

تحب إيما ريتشاردسون التنصت عندما ينظر الناس إلى لوحاتها ويتحدثون عما يرونه فيها. تبتسم قائلة: "إنها تتحول إلى اختبارات بقع حبر رورشاخ". عندما تنظر إلى أعمالها، فإنك تقف في حالة من الرهبة متسائلاً. هل هذا سديم أم إله أم طقوس العربدة الباروكية؟ انفجار أم انفجار داخلي أم هزة الجماع؟ تشير ريتشاردسون إلى كل هذه الأمور وأكثر، حيث تطارد فرشاة الرسم الخاصة بها بالزيوت الزاهية مذهب المتعة والرغبة واتساع نطاق التجربة الإنسانية.

كان هذا الانبهار بالمتعالي مستوحى جزئيًا من حياتها الأخرى كموسيقية، حيث كانت تعمل سابقًا في فرقة Band of Skulls الثلاثية لموسيقى الروك والجراج وتعزف حاليًا الباس وتغني في Pixies.

"كيس الشاي داخل أم خارج؟" تسأل بشكل مشرق، الاستوديو الخاص بها مغمور بالضوء الطبيعي، مما يضيء لوحاتها، التي يبلغ طولها حوالي مترين. نحن في أقصى مناطق شرق لندن غير المرموقة، حيث لا يزال من الممكن استخدام مبنى ذو طابع ديكنزي بسقف زجاجي وبلاط حمامات من أحلام الإنقاذ المعمارية كاستوديوهات بأسعار معقولة. إنه عصر رطب وتبقى بعض الأعمال مغلفة بالفقاعات بعد عودتها من مسقط رأس ريتشاردسون: خضع معرض ساوثامبتون سيتي للفنون مؤخرًا لعملية تجديد بقيمة مليوني جنيه إسترليني وتم اختيارها لعرض معرض إعادة الافتتاح الكبير، Levitate Me: Desire، Ecstasy and the Sublime. وتقول: "لقد قاموا بعمل رائع". "لقد كانت سماوية."

لكن اللوحات لن تبقى هنا لفترة طويلة ولن تبقى هي أيضًا: هذه الأعمال مخصصة لعرض جديد في جميع أنحاء المدينة، بينما سيقوم مبتكرها قريبًا بجولة في الولايات المتحدة مع Pixies. بينما كانت شهادة ريتشاردسون في الرسم، كانت تصنع الموسيقى دائمًا. طُلب منها الانضمام إلى فرقة Pixies في عام 2024، بعد أن حصلت على إجازة لبضع سنوات للتركيز على الرسم. لقد تركت فرقة Band of Skulls أثناء الوباء، وأصدرت خمسة ألبومات. وتقول: “إن تجربة العزف المباشر تغذي بالتأكيد عملي”. "هناك كهرباء في هذا الاتصال بين الجمهور وفناني الأداء، ثم الخطر والخوف - لا أحد يعرف ما الذي سيحدث بعد ذلك."

هذا صحيح بشكل خاص مع الجنيات لأنه لا توجد قائمة محددة على الإطلاق. الأغنية التالية يتم تحديدها دائمًا بشكل لحظي بواسطة بلاك فرانسيس، المغني الرئيسي وعازف الجيتار. تقول: "إنها تشويق حقيقي، ويستمر العرض بسرعة كبيرة بسبب هذه الإثارة. هناك عنصر من التركيز الشديد، لكنك تطلق العنان له أيضًا. إنه حقًا تحرر".

لذا فهي تستكشف هذه التجارب على القماش، "والطرق الأخرى التي يختارها البشر للتجاوز. إنه لأمر مدهش بالنسبة لي كيف نختار القيام بذلك من خلال الرقص والمهرجانات والأحداث الرياضية الكبيرة، ولكن أيضًا التأمل الانفرادي والتواصل مع أنفسنا بشكل أعمق قليلاً."

الجنس هو تجربة كبيرة: "تلك تجارب الذروة النشوة. أنا مفتون بالرغبة والجنس الأنثوي، والتواصل مع البشر الآخرين، والسمو في العالم الطبيعي. نراها هذه الأيام أكثر فأكثر مع تغير المناخ والعواصف وهذه الطبيعة التي لا يمكن السيطرة عليها. إنه السمو المعاصر، الرعب الممزوج بالرهبة، ولكن كل ذلك تحت مظلة طرق التجاوز هذه." وبالمثل بالنسبة للبعض، قد يشمل ذلك "التسمم والمخدرات أو قد يكون قراءة كتاب والضياع فيه".

لدى ريتشاردسون صندوقًا يضم كتبها المفضلة هنا، والتي تم عرضها حديثًا بجانب معرضها في ساوثهامبتون. يركز الكثيرون على الرغبة الأنثوية، وهو موضوع كانت تكثف اهتمامها به عندما تدخل منتصف العمر في عمر 44 عامًا. فيلم All Fours لميراندا يوليو من عام 2024، وكتاب نيل دان Talking to Women من عام 1964: "الكثير من سيكولوجية الرغبة". وتذكر كتاب "صمتك لن يحميك" لأودري لورد، والذي يحتوي على مقالتها الشهيرة عام 1978 حول "الإثارة كقوة داخلية، وقوة دافعة، وقوة حياة، بدلاً من القراءة الإباحية للإيروتيكية. هذا يذهلني. هذا الدافع الداخلي والدفع في النساء، والثقة في ما يجلب لك السعادة وما يمنحك المتعة. ماذا تريد من الحياة؟ من المهم معرفة هذه الأشياء".

هناك أيضًا مجموعة "Want" لجيليان أندرسون، وهي المجموعة الأولى من مجموعتين من التخيلات الجنسية المقدمة بشكل مجهول من نساء حول العالم. يقوم ريتشاردسون بإخراج آخر من الصندوق. "هذا كتاب رائع، مذكرات أبجدية من تأليف شيلا هيتي. لقد وضعت كل سطر من مذكراتها في جدول بيانات ثم رتبتها أبجديًا، لكنها تربط وتصنع أنماطًا. إنه أمر رائع عندما تصل إلى "أنا" - وأنا أحب وأكره. أنا مفتون بالكيفية التي يستكشف بها الكتاب أو الفنانون أو الموسيقيون الآخرون معنى الوجود في الجسد الأنثوي."

عثرت على الكتالوج من معرض الرسام السريالي البريطاني إيثيل كولكوهون لعام 2025 في تيت بريطانيا، وهو المعرض الذي جعلني أشعر بأنني امرأة ذات دم أحمر لدرجة أنني طورت تبجحًا واضحًا كلما اقتربت منه. وكتاب عن أرتيميسيا جينتيلسكي، "واحدة من أوائل رسامي الباروك"، كما يقول ريتشاردسون. "لقد كانت جريئة للغاية وذكية فيما يتعلق بكيفية رسم صورتها الذاتية باستخدام أصباغ البودرة والزيت." جزء من قوة عمل ريتشاردسون هو أنه غارق في تاريخ الفن - يمكنك رؤية أشباح مجردة لجنتيليسكي وروبنز والسرياليات الإناث - لكنه يأخذ الخطاب إلى مكان جديد ومميز بالنسبة لها.

إنها مستوحاة بصريًا أيضًا من تلسكوب هابل وأفلام الخيال العلمي مثل 2001: A Space Odyssey. "هناك تسلسل لبوابة النجوم حيث يسافرون عبر الزمن. إنه مثل الكثير من الأضواء الوامضة الملونة التي تمر عبر خوذة الشخص في المركبة الفضائية، وتشعر بالطاقة واللون وكأنك تخرج من جسدك - وهذا ما ألهم لوحة تسمى "لقد انزلقت جسدي بالكامل، وهو ذلك الإحساس بأنك معلق في الفضاء، هذه فكرة الحالة الانتقالية تقريبًا." وتقول إن كيفية التقاط ذلك بشكل ثابت في الطلاء هو التحدي الذي يواجهنا: "إن مفاجأة نفسك بما يخرج وما يمكنك بعد ذلك العمل عليه بشكل أكبر. إنه مثل مطاردته".

عندما تتحدث عن الألوان الزيتية، تتسع عيناها مثل طفل صغير يستكشف أول حلزون له بعد هطول الأمطار. "إنها كيميائية تمامًا" ، كما تقول. "يمكنك وضعها في طبقات، ويمكنك جعلها تتوهج وتغني بشكل لا مثيل له من أي وسيلة أخرى. هناك شيء ما يتعلق بالاتساق واللون والعمق الذي يمكنك إنشاؤه، وحقيقة أنه يظل مبللاً حتى تتمكن من العمل عليه وطمسه وتلطخه ومزجه."

وتقول إنه من خلال اللوحات بهذا الحجم، فإن العمل "يحيط بك، فهو أوسع من رؤيتك". لكن أثناء قيامها بجولة، تقوم بالرسم بأبعاد أكثر سهولة، حيث تقوم بتعبئة طلاء الأكريليك والفحم والألوان المائية. "أعمل في غرف الفنادق وخلف الكواليس وأصنع قطعًا صغيرة. أحتاج إلى هذا المنفذ أثناء الجولة."

لقد مر 13 عامًا، وظهر اثنان من عازفي الباص الآخرين، منذ رحيل عازف الجيتار الأصلي الموقر في فرقة Pixies، كيم ديل. كيف كان شعورها وهي ترتدي عباءتها؟ يقول ريتشاردسون: "إنها وظيفة ضخمة يجب أن أملأها وليس لدي سوى الاحترام لها، لكن كل ما يمكنني فعله هو بذل قصارى جهدي - وأعلم أنهم طلبوا مني القيام بذلك. لكن صوتي يبدو مختلفًا، وقد يكون لدي أسلوب لعب مختلف. لا أستطيع التقليد، ولكن الاحترام".

إنها تعزف الأغاني بالطريقة التي ينبغي تشغيلها بها، "ولكن سيكون هناك عنصر من شخصيتي هناك. آمل أن يعمل ذلك مع التشكيلة الحالية. يبدو أنهم سعداء، لذلك أنا سعيدة. لكنه موقع لا يصدق. وخطوط الجهير رائعة جدًا." في الواقع، كان تعلم الأغاني بمثابة اكتشاف بالنسبة لي كمشجع قديم. "أنت تدرك مدى ذكاء تنظيمها. إنها صعبة حقًا. التوقيعات الزمنية مختلفة تمامًا. هناك أقسام لا تتوقع ظهورها، ولا يوجد الكثير من التكرارات." لعب ريتشاردسون في ألبومهم لعام 2025 The Night the Zombies Came. "نحن نتطلع إلى إجراء المزيد من التسجيلات، لكن الأمر برمته مريح للغاية."

يقام معرض لندن الجديد في Wolf Collective - وهو معرض تجاري داخل منزل أمين المعرض Primrose Hill. يُطلق عليها اسم Hotwire My Heart، وهي مأخوذة من أغنية عام 1976 لفرقة تُدعى Crime، والتي غطتها لاحقًا فرقة Sonic Youth. وتقول: "إنها تحتوي على صوت موسيقى الروك أند رول المجنون في المرآب مثل Stooges". "سمعتها مرة أخرى عندما كنت في مدرسة ويمبلدون للفنون، وأحببتها وقمت بتسمية إحدى لوحاتي في معرض الدرجة العلمية بهذا الاسم." كان Hotwire أيضًا اسمًا استخدمته عندما لعبت حفلات منفردة حول ساوثهامبتون عندما كانت في البداية. وتقول إنه من المناسب إعادة استخدام عنوان هذه اللوحات لبلورة "الحاجة إلى الانتقال إلى عالم آخر".

الأكثر مشاهدة