يقدم KJ Apa من Riverdale أداءً قويًا بشكل مدهش، لكن هذه النظرة المبتذلة لحياة الممثل الشهير هي فرصة ضائعة
في المرة الأخيرة التي لعب فيها الممثل النيوزيلندي كيه جيه آبا دور أيقونة ثقافة البوب الأمريكية في منتصف القرن، كان يلعب دور نسخة مثيرة اسميًا ولكنها غالبًا ما تكون غير دموية بشكل غريب من آرتشي أندروز، المراهق الضعيف المجاور في سلسلة الكتاب الهزلي ريفرديل. كما أنه كثيرًا ما كان يتنازل عن المشاهد لشركائه في المشهد، سواء كانوا مراهقين سابقين مثل لوك بيري أو شخصيات أحدث وأكثر ديناميكية مثل كاميلا مينديز أو مادلين بيتش. وهو الآن يتولى دورًا أكثر محبوبًا وبالتالي أكثر صعوبة: جيمس ستيوارت، الصورة الرمزية للأخلاق ذات اللهجة بنسلفانيا والتي لعبت دور البطولة في عشرات الأفلام الكلاسيكية وقضت عقودًا من الزمن كدعامة أساسية في شباك التذاكر. نعم، تمت ترقية آرتشي إلى فيلم سيرة ذاتية لجيمي ستيوارت.
يركز الفيلم، الذي يحمل اسم "جيمي" فقط، على الخدمة العسكرية التي قام بها ستيوارت أثناء الحرب العالمية الثانية وما أعقبها مباشرة. هنا، يكون آبا في خطر أقل بكثير من أن يتفوق عليه زملائه النجوم؛ إنها ذكريات متنافسة عن ستيوارت الحقيقي، وهي متاحة من خلال العديد من الأفلام الرائعة والجيدة والتي يمكن مشاهدتها بسببه، والتي يجب عليه أن يقلق بشأنها. المفاجأة الجوهرية وربما الوحيدة التي يحملها جيمي في جعبته هي أن آبا يقوم بتقليد معقول لأحد نجوم السينما الأكثر تميزًا على الإطلاق. يمكن للكثير من الأشخاص تقريب هذا الصوت الشهير، الأقل تهذيبًا وتهذيبًا من الكثير من الممثلين، لكن آبا يحصل على بعض من قوته البدنية أيضًا. في مشاهد الضيق (سواء كانت واقعية أو تم تمثيلها في مجموعة أفلام)، يصور الطريقة التي يمكن أن يبدو بها ستيوارت ويبدو كما لو كان على وشك الإطاحة بمشاعر فياضة عندما يستعد لمشهد كبير. إنها ليست لعبة ترفيهية مثالية، أو حتى مفاجئة بشكل خاص، ولكن آبا يختفي فيها.
إن القراءة السخية للطريقة التي يوجه بها آرون بيرنز بقية أعمال جيمي هي أنه يهدف إلى شيء يتوافق مع حقبة منتصف الأربعينيات حيث تدور أحداث جزء كبير من الفيلم: ميلودراما لا تخشى أن تكون مبتذلة وذات ألوان خصبة. ومع ذلك، يبدو من المرجح أنه تم تعيين بيرنز للقيام بالنسخة الرائعة من حياة ستيوارت المتمثلة في دعم القوات، مع إعادة توجيه كل شيء يتعلق بمسيرته المهنية الرائعة لتسليط الضوء على خدمته العسكرية النبيلة. في البداية، يتم تقديمه عمليًا على أنه حلم حياته الحقيقي، خاصة في مواجهة الأب (نيل ماكدونو) الذي يقول بوضوح إنه ليس مؤهلًا لأن يكون طيارًا عسكريًا. تبدأ أحداث الفيلم بعد وقت قصير من فوز ستيوارت بجائزة أوسكار أفضل ممثل عن فيلم The Philadelphia Story عام 1941، مما يعني أن المدير التنفيذي لشركة MGM لويس بي ماير (جايسون ألكساندر) على أتم استعداد لإخفاء مسودة إشعاره. (في الحياة الواقعية، كان يُنظر إليه أيضًا على أنه يعاني من نقص الوزن أثناء الخدمة العسكرية، على الرغم من أنه تمكن من التغلب على ذلك).
يصر ستيوارت على خدمة بلاده على أي حال، ليصبح طيارًا قاذفًا وقبطانًا، في قيادة سرب تتزايد التزامات مهمته مع استمرار الحرب. وهذا يعني أن ستيوارت يستمر في خسارة المزيد من رجاله، الأمر الذي يشعر بالذنب تجاهه. على الرغم من أنه يأخذ بعض الراحة بصحبة السيدة الإنجليزية ليدي جوليا (كارا كيلمر)، فمن الواضح أنه يعاني من اضطراب ما بعد الصدمة، والذي يستمر لفترة طويلة بعد الصراع عندما يعود إلى هوليوود ويقنعه صديقه فرانك كابرا (ماكس كاسيلا) بصنع إنها حياة رائعة، محور الجزء الأخير من الفيلم.
يبدأ جيمي في الواقع بمقتطف قصير من كابرا وهو يروج لستيوارت المتشكك في هذا المشروع قبل أن يقفز إلى الوراء لمدة خمس سنوات؛ لقد ظل طويلاً بما يكفي ليقول كابرا إنه يعتقد اعتقادًا راسخًا أنها حياة رائعة - وهو فيلم لم يصوره بعد! - سيتم الحديث عنه لمدة 100 عام. (ربما تطلب الأمر من صانعي الفيلم قدرًا كبيرًا من ضبط النفس للانتظار لمدة 80 عامًا فقط قبل محاولة إثبات صحة السيناريو القديم الخاص بهم). لم يتم تصوير أي شيء بأي نوع من النعمة المرتجلة في جيمي؛ لقد تم رسم كل شيء بطريقة لم تكن مصممة لشرح الأشياء لجمهور غير مدرك لستيوارت بقدر ما تم تصميمها لتسليط الضوء على كل شيء لجمهور يعرف القصة كثيرًا. عندما يواجه ستيوارت الإرهاق والمقاومة من رجاله، يلقي لهم خطابًا على غرار الأفلام، يدافع عن القضية.
يمنح هذا الاتجاه أيضًا صفة خاملة بشكل غريب للأحداث، وحتى مشاهد المعركة التي ينبغي أن تكون مروعة لتبدأ انتقال ستيوارت من الطيار المعجزة إلى الجندي المضطرب عقليًا. على الرغم من أن مصير العالم معلق في الميزان، إلا أن الفيلم لا يهدد حتى بالعودة إلى الحياة حتى يقوم ستيوارت بإعادة التكيف مع الحياة المدنية. على الرغم من أن ستيوارت الحقيقي كان فخورًا بشكل واضح بخدمته وظل منتسبًا للجيش، إلا أن مسيرته المهنية بعد الحرب ذهبت أيضًا إلى بعض الزوايا المعقدة والمظللة وأحيانًا ذات الألوان الداكنة. لا يبدو جيمي مهتمًا بكل ذلك؛ إنها تريد في الغالب تصوير ستيوارت وهو يصب قلقه خارج الكاميرا في صنع إنها حياة رائعة، والتي استشهد بها على أنها مفضلة شخصية. نظرًا لوطنية كابرا الغاضبة والصاخبة، التي صورها كاسيلا بأسلوب جو بيسكي، فإن كل ذلك جزء من النهج التخطيطي للفيلم في حياة ستيوارت ومسيرته المهنية؛ إنها حياة رائعة هو الفيلم المثالي الذي يعكس صدمة ما بعد الحرب ويدحضها في النهاية. مرة أخرى، يوضح الفيلم الأمر بوضوح: "لا أستطيع بيع الأمل الآن، يا جيمي، ليس معك،" يقول له ماير. في نهاية المطاف، ارتقى النجم إلى مستوى المناسبة، واختار فيلم كابرا الممول بشكل مستقل بدلاً من لعب دوره في فيلم سيرة ذاتية عن الحرب تمت الموافقة عليه من قبل ماير. (يكرر جيمي أيضًا تمرينًا آخر في التكرار من وراء الكواليس يُفتتح في نفس اليوم: قصة سيلفستر ستالون الشابة التي ألعب فيها دور روكي).
في رواية هذا الفيلم، يبدو فن ستيوارت ثانويًا بالنسبة لطرد شياطينه في زمن الحرب. ومن المنطقي أن بيرنز وكاتب السيناريو جوستين سترافاند أرادا اختيار جزء أصغر من حياة النجم لتحويله إلى قوس سردي. ومع ذلك، فإنهم لم يتجنبوا المفاجأة المضحكة التي يطبعها فيلم السيرة الذاتية من المهد إلى اللحد ــ فتصوير زوجة ستيوارت مدى الحياة سطحي بشكل خاص ــ قبل حشر ما اختاروه في إطار غامض قائم على الإيمان (ومؤيد للحرب ضمنياً). على الرغم من استحضار آبا المؤكد للرجل المعني، إلا أن جيمي يقع في مكان ما بين الأزياء التنكرية والشجاعة المسروقة.
جيمي سيُعرض الآن في دور السينما الأمريكية وفي المملكة المتحدة وأستراليا في وقت لاحق
