ومع بدء هوليوود في تبني هذه التكنولوجيا، فإن المحترفين الأكثر تعرضًا للخطر المباشر هم الرسامون الذين يرسمون الرؤى الأولى للمخرجين. إنهم يرسمون ما يمكن أن يضيع
إن صناعة السينما التي يهيمن عليها الذكاء الاصطناعي هي آفاق بائسة: قصص وحوارات تولدها نماذج لغوية كبيرة، مأهولة بأيقونات شاشة متجسدة وأشباه بشرية خارقة. هذا في المستقبل، لكن تأثير الذكاء الاصطناعي في العالم الحقيقي يؤثر بالفعل بشكل مباشر على الوظائف خلف الكواليس، حيث بدأ أكبر صناع الأفلام في هوليود في اعتماد هذه التكنولوجيا. جيمس كاميرون - وهو من المدافعين منذ فترة طويلة عن التقنيات الناشئة في صناعة الأفلام - عضو في مجلس إدارة إحدى شركات الذكاء الاصطناعي العامة، مشيرًا إلى اهتمامه بكيفية تقاطع الذكاء الاصطناعي مع CGI؛ استخدم ستيفن سودربيرج تقنية Meta-powered لإنشاء رسوم متحركة لفيلمه الوثائقي الأخير عن جون لينون؛ وحتى كريستوفر نولان، في حين رفض فكرة أن الذكاء الاصطناعي سيحل محل البشر ووصفه بأنه "هراء"، فقد أقر بأنه سيخلق بعض "أدوات التصوير" المفيدة.
ومع ذلك، فإن طائر الكناري الحالي في منجم الفحم هو فنان القصة المصورة، الذي يبدو أن عمله من الذكاء الاصطناعي يقع مباشرة في مرمى البصر. فنانو القصص المصورة هم الرسامون الذين يرسمون لوحات الصور مع الملاحظات والرسوم البيانية التي تحدد المشاهد قبل تصويرها. تُستخدم القصص المصورة لتحديد الشكل الذي سيبدو عليه الفيلم، وكمخطط لتوصيل رؤية المخرج إلى الممثلين وطاقم العمل، وهي إحدى الخطوات الأولى في إخراج السيناريو من الصفحة. تظهر الآن على وشك الاستبدال بالبرامج التي تستخدم المطالبات النصية لإنشاء الرسوم التوضيحية بدلاً من ذلك. حتى أن أحد المتعصبين من المدرسة القديمة مثل مارتن سكورسيزي قد انضم إليه؛ في يونيو، أعلن عن شراكة مع إحدى شركات الذكاء الاصطناعي التي استخدم نموذج تحويل النص إلى صورة في عملية القصة المصورة لفيلمه التالي.
عادة، يتم إنشاء القصص المصورة معًا بواسطة مخرج وفنان وأفراد الطاقم الآخرين المسؤولين عن رواية القصة المرئية للفيلم، مثل المصورين السينمائيين والمحررين ومصممي الإنتاج ومنسقي الأعمال المثيرة والمزيد. يقول أليكس كلارك، فنان القصص المصورة البريطاني الذي تشمل أفلامه الأخيرة فيلم الخيال العلمي الكوميدي Mickey 17 للمخرج بونج جون هو، والفيلم الرومانسي المغامر The Gorge، وفيلم لويس ليترير الأخير المثير The Last House: "أجد أنه من المُرضي للغاية أن أصنع الفن بهذه الطريقة التعاونية". "يتعلق الأمر بجلوس الأشخاص لمناقشة أفكار بعضهم البعض. يمكنك تمثيل الأشياء، وعمل مؤثرات صوتية، وقراءة الحوار. يمكنك تطوير علاقة إبداعية مع بعضكم البعض."
بالنسبة لكلارك، فإن عملية إنشاء القصة المصورة لا تقل أهمية عن المنتج النهائي. يقول: "هناك مفهوم خاطئ شائع مفاده أن القصة المصورة تدور حول صنع رسومات جميلة. لكنها أكثر من ذلك - فهي تتعلق بكيفية تفكير المخرج، وتصور أنسب الطرق لسرد قصة المشهد". وقد عبّر مدير الكثبان دينيس فيلنوف عن هذه العلاقة عندما وصف معاونه الدائم، الفنان سام هوديكي، بأنه "امتداد لعقلي". بالنسبة لفيلنوف، تعتبر القصة المصورة "طريقة جديدة للكتابة": كتابة السيناريو قد توفر الكلمات، لكن القصة المصورة هي الخطوة الأولى في خلق "اللغة السينمائية للفيلم". وهو ينظر إليها على أنها "طريقة للحلم" حيث يبدأ الفيلم في الظهور على الصفحة.
يقول كلارك إن هناك توازنًا يجب تحقيقه بين "التقاط جوهر" المشهد ومعرفة كيفية عمل اللقطات بمجرد تشغيل الكاميرات. "إن الطريقة التي تحدد بها الصفحة - لنقل الأشكال والنغمات والتركيبات والحجب وما إلى ذلك - تجبرك على التفكير مليًا في كيفية تأثير كل هذه التفاصيل المختلفة على المشهد. فهي تمنحك فهمًا دقيقًا لكيفية عمل المشهد." يعكس عمل كلارك حقيقة أن القصص المصورة هي خطوة واحدة في التعاون المستمر الذي يستمر خلال مرحلة ما قبل الإنتاج والتصوير في موقع التصوير وما بعده. "أحيانًا أحاول تصغير حجم الرسومات، عندما يكون من المناسب ترك مساحة للآخرين للبناء عليها - سواء كان ذلك أداء ممثل، أو طريقة تزيين موقع التصوير، أو إعداد الإضاءة أو الحركة الدقيقة للكاميرا. أحب إيجاد مساحة للأحداث السعيدة."
بالنسبة للباحثين وعشاق الأفلام، يقدم فن القصة المصورة لمحة عن الرحلة التي تكمن وراء الفيلم، بما في ذلك التغييرات الرائعة في الاتجاه مثل هذا. يقول فرديناندو كوكو، المحاضر في السينما بجامعة أبرتاي في دندي: "يُظهر لنا فن القصة المصورة تطور الرؤية الإبداعية". ويشير إلى فيلم ديزني "الجميلة والوحش" عام 1991 كمثال: عندما تم العمل عليه لأول مرة في أواخر الثمانينيات، كانت القصص المصورة تتمتع بجمالية مستوحاة من الروكوكو، معاصرة لأصول القصص الخيالية، حيث صورت جاستون على أنه أرستقراطي فرنسي من القرن الثامن عشر بدلاً من الصياد المتضخم وقوي الفك الذي يجسد مُثُل الرجولة الأكثر حداثة.
باعتبارها تقنية لصناعة الأفلام، تم استخدام القصة المصورة لأول مرة بشكل منتظم من قبل رسامي الرسوم المتحركة في ديزني في ثلاثينيات القرن العشرين، وهي تلعب دورا رئيسيا في عملية الإنتاج الخاصة بهم (كما يتضح من عروض المفهوم وفن القصة المصورة، ومقاطع الفيديو المتجاورة التي تنشرها ديزني على الإنترنت. (أعلنت ديزني أيضا عن استثمار بقيمة مليار دولار في أداة الفيديو Sora من OpenAI في العام الماضي).
تم تبني القصص المصورة بسرعة من خلال إنتاجات الحركة الحية، والتي يعود تاريخها على الأقل إلى فيلم "ذهب مع الريح" (1939). منذ ذلك الحين، ترك العديد من صانعي الأفلام وراءهم القصص المصورة التي تعتبر صورًا جميلة ومثيرة للذكريات في حد ذاتها. أنشأ ألفريد هيتشكوك قصصًا مصورة مفصلة بدقة، والتي أنتجت بعض الصور الأكثر شهرة في هذا النوع: مثل مشهد الاستحمام في فيلم Psycho الذي رسمه مسبقًا مساعده المتكرر شاول باس، مصمم الجرافيك الذي كان وراء العديد من الملصقات الكلاسيكية في تلك الحقبة. وقبل ذلك، عمل هيتشكوك مع سلفادور دالي على تصميمات سريالية لتسلسل الأحلام في فيلمه "Spellbound" عام 1945.
مخرجون آخرون، بما في ذلك أكيرا كوروساوا وريدلي سكوت - الذين تُعرف لوحاتهم المصورة باسم "Ridleygrams" - يرسمون قصصهم الخاصة. تُعرض حاليًا بعض رسومات بونغ التي رسمها بنفسه في متحف الأكاديمية في لوس أنجلوس، وقد نُشرت لوحاته الخاصة بـ Parasite كرواية مصورة. كتب بونج في مقدمة الكتاب: "كلما ذهبت إلى مكان التصوير بدون قصص مصورة، أشعر وكأنني أقف في منتصف محطة غراند سنترال أرتدي ملابسي الداخلية فقط"، لكنه يشجع القارئ على رؤية الاختلافات بين القصص المصورة والفيلم على أنها "لحظات مثيرة من الخوف والعفوية".
أدى اهتمام المعجبين بالمواد التي يتم إنتاجها من وراء الكواليس إلى إنشاء سوق لكتب القصص المصورة، في حين عرض معرض مخصص لفن القصص المصورة أقيم في ميلانو في العام الماضي لوحات من أفلام صنعها مؤلفون فنيون مثل إنجمار بيرجمان وفيديريكو فيليني، إلى الفنانين إسحاق جوليان وكاري ماي ويمز، إلى ملوك هوليوود - بما في ذلك سكورسيزي.
إن إنشاء صور جذابة لا يخلو من وظيفة عملية أيضًا، حيث غالبًا ما يتم تثبيت القصص المصورة في موقع التصوير لإعطاء الطاقم فكرة عما سيتم تصويره في ذلك اليوم. يقول كلارك: "أشعر بمسؤولية إنتاج عمل يلهم الجميع ويأسرهم بما يصنعونه". "إذا كان مستوى البراعة الفنية والاهتمام واضحًا في هذه المرحلة، فأعتقد أنه يمكن أن يحدد أسلوب التصوير وتقييم الحرفة المعنية."
كل الأمل لم يفقد بعد. لاحظ كوكو العودة إلى الممارسات التناظرية، واقترح أنه يمكن استخدام الذكاء الاصطناعي بطريقة تعزز العملية الإبداعية بدلاً من إضعافها. يقول كوكو: "ربما كانت الصعوبة التي يُزعم أن الذكاء الاصطناعي يتغلب عليها هي بيت القصيد منذ البداية". "إن الاضطرار إلى التواصل مع الآخرين يفرض توسيع الرؤية الفنية بطرق لا يمكن استباقها."
وفي الوقت نفسه، يتوقع كلارك أنه مع زيادة استخدام الذكاء الاصطناعي في الصناعة، سيصبح لدى الناس تقدير أكبر للأفلام ذات اللمسة الإنسانية. "في النهاية، أعتقد أن معظم الأفلام الناجحة تجعلك تشعر بشيء ما كإنسان. إحدى ميزات القصص المصورة المرسومة يدويًا هي أن لديك إحساسًا مباشرًا بالأصالة الإنسانية الموجودة على الصفحة."
