Palace Theatre, LondresSe han reducido cinco horas a tres para esta nueva versión, pero está repleta de momentos mágicos y magníficas actuaciones.
Diez años después de su estreno, Harry Potter y el legado maldito se ha transformado de una obra épica de dos partes a una producción de una sola parte muy absorbente. Una versión similar ya está teniendo gran éxito en Broadway, pero todavía parece arriesgado modificar un espectáculo que se ha convertido en una joya fija en el West End. Afortunadamente, ese riesgo ha valido la pena y Cursed Child no ha perdido nada de su brillo.
Es cierto que existen algunos inconvenientes al reducir el ambicioso guión de cinco horas de Jack Thorne a tres horas muy apretadas. La trama puede, por momentos, abrumar. La historia, que comienza casi 20 años después del último libro de JK Rowling, se centra en el hijo menor de Harry, Albus, recién llegado a Hogwarts y decidido a hacerse un nombre distinto del de su famoso padre. Cuando Albus y su mejor amigo Scorpius Malfoy se topan con un giratiempo, los dos desatarán algunas fuerzas muy oscuras. Se necesitará un giro argumental increíblemente complicado, que sospecho que sólo el propio Thorne entiende, para salvar el día.
Incluso con un guión simplificado (se eliminan personajes clave y se eliminan secuencias de sueños), la historia puede interponerse en el camino de la fascinante producción de John Tiffany. Pero ¡oh, a qué lugares nos lleva esa historia! Hay niños valientes nadando en lagos relucientes y adultos asustados deslizándose entre chimeneas en llamas. Transporte de cabinas telefónicas y deslumbrantes hechizos de transformación. Dulces explosivos. Varitas brillantes. Y dementores terroríficos, cerniéndose sobre nosotros como una terrible pesadilla, atravesando los puestos y rozando nuestras caras vueltas hacia arriba.
Entretejido en todo esto está la hermosa dirección de movimiento de Steven Hoggett, que mantiene la producción avanzando y crea una sensación de misterio y magia en cada paso. El enorme elenco, que parece moverse como uno solo, hace maravillas con sus capas, barriéndolas con precisión y estilo. Todo esto se desarrolla en el escenario simple pero impresionante de Christine Jones, con sus enormes arcos y grandes espacios abiertos y oscuros, que parecen insinuar poderes más grandes y oscuros en juego, fuera de la vista y más allá de nuestro control.
La majestuosidad visual del espectáculo se complementa con algunas excelentes actuaciones, las mejores salpicadas de chispas de humor. En el programa que vi, Albus Potter fue interpretado por el suplente Ewan Rutherford, quien tenía una especie de desafiante desafío encantador hacia él. Bill Stanley, en su debut en el West End, estuvo especialmente bien como Scorpius, el amigo (quizás el enamorado) de Albus: su voz siempre a punto de quebrarse, asustado de todo, pero se vuelve más valiente por ello. Harry Potter de David Ricardo-Pearce es un hombre abrumado por la responsabilidad, Ron de Thomas Aldridge es divertido pero también un poco triste y Hermione de Naana Agyei-Ampadu imponente pero vulnerable.
Tiene un gran reparto pero, lo que es aún mejor en un West End repleto de celebridades, no hay ninguna superestrella a la vista. La verdadera estrella de este espectáculo es, con gran crédito para el ilusionista Jamie Harrison, la magia en la que todos llegamos a creer juntos. El retrato que habla. Las escaleras que bailan. El hombre que vuela. Y el niño que vive.
En el Palace Theatre de Londres, hasta el 5 de septiembre.
