(ECM) El grupo del trompetista italiano, que incluye a un viejo amigo, utiliza temas originales e improvisación libre mientras equilibra el funk tardío de Miles con excelentes voces y baladas de trompeta.
Miles Davis fue quien cambió las reglas del juego detrás de al menos tres transformaciones históricas en los métodos de creación de jazz entre finales de los años 1940 y los años 1960; sin embargo, tal vez era demasiado instintivamente lírico y demasiado mundano para alejar demasiado del mercado las libertades que ayudó a liberar. En la Europa de los años 1960, surgió una historia diferente, cuando las innovaciones afroamericanas del free jazz de Ornette Coleman, John Coltrane, Albert Ayler y otros fluyeron hacia las tradiciones culturales desde Escandinavia hasta España, la Rusia soviética y Alemania Oriental, invitando a uniones con la música clásica contemporánea y la música folclórica local a lo largo del camino.
Pero el sonido único de Miles siguió siendo una inspiración clave para dos talentosos trompetistas: el polaco Tomasz Stańko (1942-2018) y el italiano Enrico Rava, aunque también se inspiraron en el eclecticismo europeo. Rava continúa atravesando las paredes de los laberintos lineales post-bop y usa el sonido crudo como si fuera su discurso cotidiano, tal como lo hizo Miles una vez, como lo confirmó Corners, grabado con su joven grupo Fearless Five más su viejo amigo Joe Lovano en los saxofones.
El Certi Angoli Segreti de apertura es un antiguo e inquietante original de Rava. Comienza aquí como una declaración de trompeta melancólica y elegante que se convierte en un baile alegre impulsado por el bullicioso y intermitente saxo tenor multifónico de Lovano, las campanadas de guitarra friseliana de Francesco Diodati y las cálidas armonías de trombón que el excelente Matteo Paggi proporciona a lo largo del set. Le Mie Gambe, de la baterista y vocalista Evita Polidoro, es una voz conmovedoramente personal y de ritmo astuto de un recién llegado creativo cuya voz y, a menudo, una forma urgente de tocar la batería que recuerda a Tony Williams, están destinadas a la distinción. Sun Rava, escrito por Lovano, charla a través de vertiginosos diálogos de llamada y respuesta de trompeta/guitarra y trompeta/trombón; Hitchcock at the Beach de Rava combina maravillosamente metales y voces; y Tone, Shape and Colors, de improvisación libre, de Lovano muestra cuánta melodía fresca siempre puede haber en equilibrios aleatorios de paciencia e inquietud.
Equilibrar el funk de las esquinas de las últimas décadas de Miles, los suntuosos sonidos de conjuntos corales, las baladas de trompeta de jazz clásico y la improvisación libre es un desafío difícil, pero este conjunto evocador está a la altura.
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La prolífica compositora, directora de orquesta y saxofonista barítono Tamar Osborn ha declarado: “He tenido múltiples vidas musicales y no me propongo escribir jazz, música clásica o afrobeat”. Sin embargo, lo que sí crea son cruces cada vez más fascinantes entre la improvisación en conjunto y la escritura ajustada de múltiples géneros. Varier: Berlin (Dark Circle), grabado con intérpretes de la nueva escena musical berlinesa, sugiere en su interacción de lengüetas y creatividad de percusión, un proyecto de nueva música a largo plazo con perspectivas fascinantes. Songs for Sinners (Exodus) del baterista, compositor y productor Moses Boyd es una fusión fascinantemente cinematográfica de todos los sonidos poderosos que le importan: gospel y música religiosa (centrales en su vida), grime, texturas de sistemas de sonido, voces soul, improvisación de jazz y más. Y Close to Home (ACT) de Bill Laurance y Michael League lleva al dúo aventurero y de mente abierta formado por el teclista y el bajista Snarky Puppy hacia nuevos horizontes de fusiones, pop, jazz, blues, minimalismo e influencias folk de América del Norte y del Sur de todo el mundo, especialmente las regiones mediterráneas y el este de Asia.
