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En la discusión se incluyen Vishal Ramchandani, director ejecutivo de Excel Entertainment, Vipul Amritlal Shah de Sunshine Pictures, Jackky Bhagnani de Pooja Films y el cineasta del sur de India Dil Raju.
Si hablamos de su trabajo, ha trabajado en la franquicia Don, The Kerala Story y Coolie No. Ha realizado películas exitosas como 1.
Mientras tanto, las próximas películas de Dil Raju incluyen a SVC60, protagonizada por Akshay Kumar, y SVC63, protagonizada por Salman Khan-Nayanthara.
¿Han aumentado los desafíos a la hora de hacer películas en los tiempos actuales?
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Vishal Ramchandani, director ejecutivo de Excel Entertainment, cree: "Este es un momento emocionante para hacer películas. Dice que la percepción de que las plataformas OTT han alejado a la audiencia de los cines se ha demostrado errónea en gran medida".
Dice: "Hemos visto que películas de diferentes géneros, presupuestos e idiomas han encontrado público en los cines. Sin embargo, el desafío ahora es que hay que tener más confianza que nunca en la historia y el contenido, y no se puede confiar sólo en las preventas. Después de todo, si el público encuentra una película que vale la pena ver, definitivamente vendrá a verla".
Mientras tanto, el cineasta Vipul Amritlal Shah cree: "Hacer películas siempre ha sido una tarea difícil porque no existe una fórmula fija para saber qué le gustará al público, por lo que hay que buscar constantemente mejores historias".
Dice: "Para nosotros, especialmente en Sunshine Pictures, este desafío es aún mayor porque no hacemos películas de ningún género en particular, sino que trabajamos en nuevos temas y géneros".
Refiriéndose a las plataformas OTT, dice: "Con el crecimiento de estas plataformas, las audiencias tienen más opciones de entretenimiento que nunca, por lo que ahora tienen que encontrar historias con las que la audiencia pueda identificarse".
Fin
El productor de cine Dil Raju dice: "Hacer una película nunca fue fácil, pero en los tiempos actuales los desafíos son mayores".
Él dice: "El presupuesto de las películas ha aumentado, el público tiene muchas opciones en forma de OTT y otros medios de entretenimiento. En tal situación, llevar a la gente a los cines durante más de dos horas se ha convertido en el mayor desafío. Para esto, el contenido de la película debe ser tan fuerte que pueda atraer al público al cine y mantenerlos interesados hasta el final".
El actor y productor Jackky Bhagnani afirma: "Las preferencias del público cambian constantemente. También hay presión presupuestaria y los costes de marketing han aumentado considerablemente".
Dice: "El desafío como productor no es sólo hacer una buena película, sino también elegir la historia correcta, presentarla de la manera correcta, mantener los costos bajo control y garantizar que la película llegue a su público".
¿Cuál es la estructura básica del modelo de negocio de una casa productora?
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Sobre esta cuestión, el CEO de Excel Entertainment afirma: "El negocio principal se basa en la creación de contenidos".
Esto incluye largometrajes y series web largas. "Nuestro objetivo es hacer tres largometrajes y dos series cada año, para que haya un equilibrio entre películas y series", afirma.
Dice: "También nos estamos expandiendo a nuevas áreas. Hemos lanzado nuestro propio sello musical, estamos trabajando en propiedades intelectuales (PI), merchandising y nuevas oportunidades de medios, además de explorar colaboraciones internacionales. Nuestro objetivo es ser una empresa creativa que cree historias poderosas y las entregue a audiencias de todo el mundo. Uno de nuestros mayores éxitos recientes ha sido 'Mirzapur: The Movie' Is".
Sobre esta cuestión, Vipul Shah dice: "Él se prepara e investiga mucho antes de empezar una película".
Dice: "Es muy importante que tengamos todos los datos y planes correctos. Probamos varios modelos financieros y cuando estemos seguros de que todos los datos y modelos son correctos, sólo entonces comenzamos a hacer la película".
En la conversación, explica además: "Hacer una película es un esfuerzo colectivo. Desde el chico del spot hasta el productor, director, actor y escritor, cada persona desempeña un papel importante y sólo cuando todo el equipo trabaja como una unidad se puede hacer una buena película".
Dil Raju explica: "El modelo de negocio básico de la productora Sri Venkateswara Creations se basa en seleccionar la historia adecuada y el director adecuado, controlar estrictamente el presupuesto, presentar la película de una mejor manera y garantizar su estreno correcto. Después de esto, las ganancias se realizan a través del cine, OTT, satélite, música y otros derechos".
Dijo: "También hemos hecho películas en tamil e hindi. Aunque los datos y las hojas de cálculo ayudan en la planificación, la decisión final siempre se basa en el "alma" de la historia, la visión del director y la creencia de que el público conectará con ella.
Jackky Bhagnani dice: "El mayor punto fuerte de su productora Pooja Films siempre ha sido identificar buenas historias y llevarlas a la pantalla. Pero con el tiempo el negocio cinematográfico ha cambiado, por lo que ahora la forma de trabajar también está cambiando".
"Ahora las productoras son más cautelosas con el presupuesto, seleccionan cuidadosamente los nuevos proyectos. Dice que ahora las productoras también prestan atención a la creación de nueva propiedad intelectual".
Aparte de los ingresos del cine, ¿cuáles son las otras fuentes de ingresos hoy en día?
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Cuando le hicimos esta pregunta a Vishal Ramchandani, dijo: "Aparte de las ganancias de los cines, las principales fuentes de ingresos de las películas hoy en día son los derechos de transmisión digital/OTT, los derechos de televisión por satélite y los derechos de música".
Explica: "También hay cada vez más oportunidades para la comercialización, las asociaciones de marcas y la explotación comercial de la propiedad intelectual de diversas maneras. En última instancia, el objetivo es crear una propiedad intelectual que pueda monetizarse en diferentes plataformas, formatos y mercados".
Mientras que Vipul Shah dice: "Hay muchas fuentes de ingresos, pero generalmente las clasifican en cinco categorías".
Explica que "aparte de esto, existen muchos otros derechos, como derechos de retransmisión en barcos, líneas aéreas, redes de cable y hoteles".
"Hoy en día se suelen vender juntos como un paquete y su precio comercial es mucho más bajo que antes", afirma.
Dil Raju explica que "además de los derechos de cine y digitales/OTT, a veces también se obtienen ingresos por los derechos de doblaje en hindi u otros idiomas".
Para las grandes películas, los ingresos por salas todavía se consideran los más importantes desde el punto de vista emocional y comercial, pero estas otras fuentes de ingresos desempeñan un papel importante a la hora de recuperar el coste de la película y equilibrar el negocio general.
Sobre esto, Jackky Bhagnani dice: "El negocio cinematográfico no se limita sólo a los ingresos de las salas de cine. Además de OTT, satélite y otros derechos, también hay oportunidades de ingresos a través de la integración de marcas, el merchandising y los incentivos relacionados con el rodaje, que dependen de la ubicación de la película y de las políticas allí".
¿Cuáles son los principales desafíos que enfrenta la industria cinematográfica hindi?
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Sobre esta cuestión, Vishal Ramchandani dice: "La industria cinematográfica hindi no se enfrenta a ningún problema importante, pero está atravesando un cambio. La elección del público está cambiando muy rápidamente y el negocio de la realización cinematográfica también tendrá que cambiar de la misma manera".
Dice: "Tenemos que ser más disciplinados con el presupuesto, más ambiciosos con las historias y comprender mejor qué hace que una película valga la pena verla en los cines".
Vipul Shah dice: "Los cineastas necesitan mejorar muchas cosas. Especialmente en la relación entre inversión y rentabilidad".
Dice: "The Kerala Story es una de esas películas que generó más dinero en relación con su costo. Por supuesto, creo que Hanuman Ansh (si la supera) puede hacerlo aún mejor. Pero antes de que Hanuman Ansh saliera, The Kerala Story era en realidad la película número uno en términos de retorno de la inversión".
Dil Raju dice: "Los problemas de la industria cinematográfica hindi son similares hasta cierto punto a los de otras industrias cinematográficas".
Dice: "Según tenemos entendido, y debido a que hemos hecho algunas películas hindi en el pasado como Jersey y Hit, los problemas de la industria cinematográfica hindi son algo similares a los de otras industrias cinematográficas, pero aquí son más claramente visibles".
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Considera que "cuando las películas llegan demasiado pronto a OTT, el deseo del público por ir a las salas se reduce. Aparte de esto, muchas veces las películas no cumplen plenamente con las expectativas de la familia o del gran público".
"Ahora el contenido debe ser la verdadera estrella. Si una película no llena las salas los viernes, es difícil que tenga éxito basándose únicamente en el poder de las estrellas. Las preferencias del público también han cambiado. Ahora quieren películas en las que consideren que vale la pena invertir su tiempo y dinero".
Sobre esta cuestión, Jackky Bhagnani dice: "El mayor desafío al que se enfrenta la industria cinematográfica hindi es que no entendemos lo que el público realmente quiere ver. Hemos empezado a centrarnos demasiado en la escala, el poder de las estrellas y la promoción de las películas, y muchas veces en el proceso la historia queda atrás".
Él cree que "hoy en día, el público tiene una gran cantidad de contenido excelente en diferentes plataformas. Por eso, más que nunca, deciden qué película ir al cine y ver".
Dice: "La industria cinematográfica necesita volver a historias fuertes, originales y conectadas emocionalmente con el público. Al mismo tiempo, también tendrá que ser más disciplinada con los presupuestos".
Dice: "La industria cinematográfica hindi tendrá que dejar de hacer películas pensando únicamente en la taquilla y tendrá que hacer películas que den al público una razón para venir a los cines".
¿Qué tipo de medidas deberían tomarse para mejorar la condición de los productores?
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Sobre esto, Vishal Ramchandani dice: "En primer lugar, los cineastas deberían tener más acceso a la financiación institucional, para que puedan tener más libertad para asumir riesgos creativos reflexivos".
Dice: "En segundo lugar, necesitamos ampliar la infraestructura cinematográfica en el país a gran escala, especialmente en zonas donde hay escasez de salas. Existe un inmenso potencial para aumentar el número de espectadores de cine en la India, siempre que los cines sean más accesibles para la gente".
Y añade en la conversación: "En tercer lugar, el modelo de negocio basado en el cine para los productores debería hacerse más sostenible. Esto también incluye racionalizar y controlar los gastos relacionados con el estreno de las películas".
Vipul Shah dice: "Como productores, tenemos que unirnos y resolver los problemas relacionados con la industria. Si no hay una fuerza colectiva detrás de las grandes decisiones, no será una buena situación para la industria. En segundo lugar, el período de lanzamiento OTT de las películas debería ampliarse".
"En segundo lugar, la ventana de estreno OTT para los productores debería aumentarse. Debería ser de al menos 16 semanas en lugar de las ocho semanas actuales. Esto será un gran beneficio para la industria cinematográfica. De lo contrario, será difícil que las películas de pequeño y mediano presupuesto sobrevivan a largo plazo".
Dil Raju dice: "Es importante controlar el presupuesto y los días de rodaje de las películas; se debe promover el modelo de reparto de beneficios siempre que sea posible. Los gastos innecesarios y el despilfarro del presupuesto deben controlarse estrictamente, de modo que incluso si una película no es un gran éxito, siga siendo financieramente sostenible".
"La máxima atención debería centrarse en aquellas historias que puedan atraer al público a los cines. Además, las películas deberían tener la oportunidad de exhibirse durante más tiempo en los cines antes de pasar a OTT, para que el número de espectadores en las salas pueda aumentar".
Sobre esto, Jackky Bhagnani dice: "Un gran presupuesto no siempre es garantía de una mejor película. La escala de una película debe estar en concordancia con su historia y su público potencial. Hay que darle importancia a la historia antes que a la estrella".
Dice: "Una estrella puede atraer al público a los cines el primer fin de semana, pero lo que hace que una película tenga éxito a largo plazo es su contenido y el boca a boca positivo sobre ella".
Además, explica en la conversación: "Aparte de esto, es importante crear un entorno de apoyo en el que toda la carga del fracaso de una película no recaiga únicamente en el productor".
Publicado por Collective Newsroom para la BBC.
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