En el boletín de esta semana: Desde producciones electrónicas raras hasta letras dolorosamente serias, una nueva ola de artistas está abrazando la nostalgia, las lindas vibraciones y el pop DIY.
¡Si me hubieras dicho en enero que una de mis canciones favoritas de 2026 contaría con el nuevo conjunto rave de la década de 2000, Hadouken! y los tontos parodistas de Kesha The Midnight Beast entre sus influencias, te habría mirado con escepticismo, como mínimo. Estoy totalmente a favor de la reapropiación nostálgica de las reliquias más olvidadas y profundamente poco cool de la música pop del pasado, pero estos puntos de referencia particulares habrían parecido un paso demasiado lejos. Me hubiera equivocado mucho.
The Ballad of St Nick's Park de 300SkullsAndCounting (también conocido como Hal Hewetson, nativo de Leamington Spa) y su colaboradora Jenny Sparks es una de las canciones más inesperadas y adictivas que he escuchado en años. Tampoco es un caso atípico como podría parecer inicialmente; el álbum de la pareja ¡This Is Spa Town! forma parte de un nuevo sonido que el año pasado fue bautizado como “laptop twee”. Otros afiliados de la escena mayoritariamente británica incluyen Bassvictim, un dúo de electrónica formado por los ex alumnos de Goldsmiths, Ike Clateman y Maria Manow, y Worldpeace DMT (en la foto, arriba), también conocido como Leo Fincham y Rowan Miles (también miembro de Femcels, de ideas similares), cuyo trabajo un crítico de The Guardian comparó recientemente con el del excéntrico grupo independiente de principios de la década de 2010, Darwin Deez.
Siempre es divertido –y hoy en día, mucho menos divertido– tener un nuevo subgénero musical sobre el cual discutir (¿es bueno? ¿Es molesto? ¿Realmente terminará siendo la próxima gran novedad?). Últimamente ha habido un cierto aire de fin de la historia en la música: algunas cosas buenas, pero ninguna particularmente audaz o divisiva. Los compositores más respetados (Phoebe Bridgers, Olivia Rodrigo, Fontaines DC) abren nuevos caminos sólo de la manera más sutil, mientras que el paisaje sonoro fragmentado de Internet alberga infinitos nichos que nunca ganan la tracción adecuada en la prensa o entre el público.
El tweet sobre portátiles es diferente, porque en realidad suena nuevo y porque rompe la contención en línea. (Vi a Worldpeace DMT tocar ante una multitud considerable y perfecta en Londres a principios de esta semana, mientras que This Is Spa Town! fue lanzado en el sello independiente XL). Y aunque puede que no sea el apodo genérico perfecto, la etiqueta resalta de manera útil algunas de las características unificadoras de esta cohorte emergente. Aquí, "computadora portátil" es una abreviatura de un telón de fondo de producción electrónica de bricolaje que, según Kieran Press-Reynolds de Pitchfork, a menudo incluye "diseño de sonido intrincado, bajos sórdidos y sórdidos o fragmentos agrietados del estilo de los años 2020". "Twee" se refiere al estilo vocal inocente, poco refinado y discordantemente íntimo junto con las melodías cantarinas.
Sin embargo, el tweet de portátiles no es un monolito. Worldpeace DMT se inclina más pintoresco, incluso Nico-ish, con sus campanas y silbatos digitales (y literales) que recuerdan a un autómata torpe al estilo de Wallace y Gromit. Mientras tanto, 300SkullsAndCounting y Jenny Sparks añaden un chillido cursi, un bajo espectacular y payasos al estilo Streets.
Como epíteto, “twee de computadora portátil” captura la naturaleza inequívocamente humana y sin filtros de la música, tal vez una respuesta inconsciente a la era de la IA. Sin embargo, no expresa del todo la sensibilidad general de estos artistas. Hay un deliberado sentimiento de vergüenza en la letra, ya sea en forma de franqueza perdedora (Hewetson tiene una canción sobre cómo a su madre no le gusta su música) o enfermiza extrema (“Escribí esta canción solo para que lo supieras / Para amarte a ti mismo sin importar qué”, dice Love Yourself de Worldpeace DMT). Esto concuerda con las referencias de la década de 2000, divertidamente aburridas pero innegablemente aburridas, que mencioné anteriormente. Gran parte también está impregnado de afecto por el decepcionante Britishcore, con títulos de álbumes como Stick Around For Tea y referencias a comprar dulces en el Spar local.
El tono es a la vez hipersincero e intensamente consciente de sí mismo, algo que comparte con Brat de Charli xcx, que fusionó la atrevida producción del fundador de PC Music, AG Cook, con letras inesperadamente serias e incómodas sobre inseguridades, rivalidades profesionales y la posibilidad de formar una familia. Ciertamente se podría decir que el laptop twee es el primer movimiento musical post-Brat, aunque estoy bastante seguro de que no tendrá el mismo corte cultural. Lo que no sé es si esta nueva escena terminará remodelando el espíritu de la época o desapareciendo rápidamente en el éter. Espero que sea lo primero, pero en una era en la que cada vez hay menos innovación musical (y mucho menos subgéneros nuevos), estoy muy agradecido de poder hacer la pregunta.
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