A medida que Hollywood comienza a adoptar la tecnología, los profesionales que corren el mayor peligro directo son los ilustradores que trazan las primeras visiones de los directores. Esbozan lo que podría perderse
Una industria cinematográfica dominada por la IA es una perspectiva distópica: historias y diálogos generados por grandes modelos de lenguaje, poblados por íconos de pantalla reencarnados y humanoides extraños. Eso es en el futuro, pero el impacto de la IA en el mundo real ya está afectando directamente los trabajos detrás de escena, a medida que los cineastas más importantes de Hollywood comienzan a adoptar la tecnología. James Cameron, defensor durante mucho tiempo de las tecnologías emergentes en la realización cinematográfica, forma parte de la junta directiva de una empresa de IA de generación y cita su interés en cómo la IA se cruzará con el CGI; Steven Soderbergh utilizó tecnología Meta-powered para crear animaciones para su reciente documental sobre John Lennon; incluso Christopher Nolan, si bien descartó la idea de que la IA reemplazará a los humanos como “una tontería”, admitió que creará algunas “herramientas de imágenes” útiles.
Sin embargo, el canario actual en la mina de carbón es el artista del guión gráfico, cuyo trabajo la generación AI parece tener directamente en la mira. Los artistas de guiones gráficos son los ilustradores que dibujan los paneles de imágenes con notas y diagramas que trazan las escenas antes de filmarlas. Los guiones gráficos se utilizan para determinar cómo se verá una película y como modelo para comunicar la visión del director al elenco y al equipo, y son uno de los primeros pasos para sacar un guión de la página. Ahora parecen estar a punto de ser reemplazados por programas que utilizan mensajes de texto para crear ilustraciones. Incluso un intransigente de la vieja escuela como Martin Scorsese se ha sumado; En junio anunció una asociación con una empresa de inteligencia artificial cuyo modelo de conversión de texto a imagen utilizó en el proceso de guión gráfico de su próxima película.
Por lo general, los guiones gráficos los crean juntos un director, un artista y otros miembros del equipo responsables de la narración visual de la película, como directores de fotografía, editores, diseñadores de producción, coordinadores de especialistas y más. “Me resulta muy gratificante hacer arte de una manera tan colaborativa”, dice Alex Clark, un artista británico de guiones gráficos cuyas películas recientes incluyen la comedia de ciencia ficción Mickey 17 de Bong Joon Ho, el romance de aventuras The Gorge y el reciente thriller de Louis Leterrier The Last House. "Se trata de personas que se sientan a discutir las ideas de los demás. Se pueden representar cosas, hacer efectos de sonido, leer diálogos. Se desarrolla una relación creativa entre ellos".
Para Clark, el proceso de creación de un guión gráfico es tan importante como el producto terminado. "Un error común es creer que el guión gráfico consiste en hacer dibujos bonitos. Pero es más que eso: se trata de relacionarse con cómo piensa el director y concebir las formas más apropiadas de contar la historia de una escena", dice. El director de Dune, Denis Villeneuve, articuló esta relación al describir a su colaborador frecuente, el artista Sam Hudecki, como “una extensión de mi cerebro”. Para Villeneuve, el storyboard es “una nueva forma de escribir”: escribir un guión puede proporcionar las palabras, pero el storyboard es el primer paso para crear el “lenguaje cinematográfico de la película”. Lo ve como “una forma de soñar” a medida que la película comienza a cobrar vida en la página.
Clark dice que se debe lograr un equilibrio entre “capturar la esencia” de una escena y descubrir cómo funcionarán las tomas una vez que las cámaras estén grabando. "El acto de marcar la página (para transmitir formas, tonos, composiciones, bloqueos, etc.) te obliga a pensar detenidamente en cómo todos estos diferentes detalles afectarán a la escena. Te da una comprensión rigurosa de cómo va a funcionar la escena". El trabajo de Clark refleja el hecho de que el guión gráfico es un paso en una colaboración continua que continúa durante la preproducción, el rodaje en el set y más allá. "A veces trato de reducir la escala de los dibujos, cuando me parece apropiado dejar espacio para que otros puedan construir sobre ellos, ya sea la actuación de un actor, la forma en que está decorado el escenario, la configuración de la iluminación o el movimiento sutil de la cámara. Me gusta encontrar espacio para accidentes felices".
Para los investigadores y entusiastas del cine, el arte del guión gráfico ofrece una visión del viaje que se esconde detrás de una película, incluidos cambios de dirección fascinantes como este. “El arte del guión gráfico nos muestra la evolución de la visión creativa”, dice Ferdinando Cocco, profesor de cine en la Universidad de Abertay en Dundee. Señala como ejemplo la película de Disney de 1991 La Bella y la Bestia: cuando se trabajó en ella por primera vez a fines de la década de 1980, los guiones gráficos tenían una estética de inspiración rococó, contemporánea a los orígenes del cuento de hadas, presentando a Gastón como un aristócrata francés del siglo XVIII con peluca en lugar del cazador hinchado y de mandíbula fuerte que ejemplificaba los ideales más modernos de masculinidad.
Como técnica cinematográfica, el guión gráfico fue utilizado regularmente por primera vez por los animadores de Disney en la década de 1930 y juega un papel clave en su proceso de producción (como lo demuestran las exhibiciones de arte conceptual y de guión gráfico, y los videos uno al lado del otro que Disney publica en línea. (Disney también anunció una inversión de mil millones de dólares en la herramienta de video Sora de OpenAI el año pasado).
Los guiones gráficos fueron adoptados rápidamente por las producciones de acción real, que se remontan al menos a Lo que el viento se llevó (1939). Desde entonces, muchos cineastas han dejado atrás guiones gráficos que son imágenes hermosas y evocadoras en sí mismas. Alfred Hitchcock creó guiones gráficos meticulosamente detallados, que generaron algunas de las imágenes más reconocibles del género: como la escena de la ducha en Psicosis esbozada de antemano por su frecuente colaborador Saul Bass, el diseñador gráfico detrás de muchos carteles clásicos de la época. Y antes de eso, Hitchcock había trabajado con Salvador Dalí en diseños surrealistas para la secuencia del sueño en su película Spellbound de 1945.
Otros directores, incluidos Akira Kurosawa y Ridley Scott, cuyos guiones gráficos se conocen como “Ridleygrams”, dibujan los suyos propios. Algunos de los bocetos hechos por él mismo se exhiben actualmente en el Museo de la Academia de Los Ángeles, y sus paneles para Parasite se han publicado como novela gráfica. "Cada vez que voy al set sin guiones gráficos, me siento como si estuviera parado en medio de Grand Central Terminal usando solo mi ropa interior", escribe Bong en el prefacio del libro; sin embargo, anima al lector a ver las diferencias entre los guiones gráficos y la película como "momentos emocionantes de miedo y espontaneidad".
El interés de los fanáticos por el material detrás de escena ha creado un mercado para los libros de guiones gráficos, mientras que el año pasado una exposición dedicada al arte de los guiones gráficos celebrada en Milán mostró paneles de películas realizadas por autores de autor como Ingmar Bergman y Federico Fellini, pasando por los artistas Isaac Julien y Carrie Mae Weems, y la realeza de Hollywood, incluido Scorsese.
La creación de imágenes atractivas tampoco deja de tener una función práctica, ya que los guiones gráficos a menudo se fijan en el set para darle al equipo una idea de lo que se filmará ese día. "Siento la responsabilidad de producir un trabajo que inspire y cautive a todos acerca de lo que están haciendo", dice Clark. "Si el nivel de arte y atención es evidente en esta etapa, creo que puede marcar la pauta en el set, para valorar el oficio involucrado".
Aún no se ha perdido toda esperanza. Cocco ha observado un retorno a las prácticas analógicas y sugiere que la IA se puede utilizar de una manera que fomente, en lugar de diluir, el proceso creativo. "Quizás la dificultad que supuestamente supera la IA fue el punto central desde el principio", dice Cocco. "Tener que comunicarse con otros fuerza una expansión de la visión artística de maneras que no se pueden evitar".
Mientras tanto, Clark predice que, a medida que aumente el uso de la IA en la industria, la gente apreciará más las películas con un toque humano. "En última instancia, creo que la mayoría de las películas de éxito te hacen sentir algo como ser humano. Una ventaja de los guiones gráficos dibujados a mano es que tienes una sensación directa de esa autenticidad humana allí mismo, en la página".
