Palace Theatre, LondresCinq heures ont été réduites à trois pour cette nouvelle version mais elle regorge de moments magiques et de superbes performances
Dix ans après sa première, Harry Potter et l'Enfant Maudit est passé d'une pièce épique en deux parties à une production en une seule partie richement captivante. Une version similaire est déjà très appréciée à Broadway, mais il semble toujours risqué de bricoler un spectacle qui est devenu un joyau incontournable du West End. Heureusement, ce risque a porté ses fruits et Cursed Child n’a rien perdu de son éclat.
Certes, il y a certains inconvénients à réduire le scénario ambitieux de cinq heures de Jack Thorne en trois heures très serrées. L'intrigue peut parfois être bouleversante. L’histoire, qui reprend près de 20 ans après le dernier livre de JK Rowling, se concentre sur le plus jeune fils de Harry, Albus – fraîchement arrivé à Poudlard et déterminé à se faire un nom distinct de son célèbre père. Lorsqu'Albus et son meilleur ami Scorpius Malfoy tombent par hasard sur un retourneur de temps, les deux libèrent des forces très obscures. Il faudra un rebondissement incroyablement compliqué, que je soupçonne que seul Thorne lui-même comprend, pour sauver la situation.
Même avec un scénario simplifié – les personnages clés sont coupés et les séquences de rêve supprimées – l’histoire peut faire obstacle à la production envoûtante de John Tiffany. Mais, oh, les endroits que cette histoire nous emmène ! Il y a des garçons courageux qui nagent dans des lacs scintillants et des adultes effrayés qui glissent à travers des cheminées enflammées. Transport de cabines téléphoniques et sorts de transformation éblouissants. Des bonbons qui explosent. Baguettes lumineuses. Et des détraqueurs terrifiants, qui surgissent sur nous comme un horrible cauchemar et traversent les étals et survolent nos visages retournés.
La magnifique direction du mouvement de Steven Hoggett est tissée à travers tout cela, qui fait avancer la production et crée un sentiment de mystère et de magie à chaque instant. L'immense casting d'ensemble – qui semble bouger comme un seul – fait des merveilles avec ses capes, les balayant avec précision et flair. Tout cela se déroule sur le décor simple mais époustouflant de Christine Jones, avec ses immenses arches et ses grands espaces sombres ouverts, qui semblent faire allusion à des pouvoirs plus grands et plus sombres en jeu, juste hors de vue et hors de notre contrôle.
La majesté visuelle du spectacle est complétée par de belles performances, les meilleures d’entre elles mêlées d’étincelles d’humour. Lors de l'émission que j'ai regardée, Albus Potter était joué par Ewan Rutherford, qui avait une sorte de défi à son égard. Bill Stanley, lors de ses débuts dans le West End, était particulièrement bon dans le rôle de l'ami (peut-être le béguin) d'Albus, Scorpius – une voix toujours sur le point de se briser, effrayé par tout mais d'autant plus courageux. Harry Potter de David Ricardo-Pearce est un homme accablé de responsabilités, Ron de Thomas Aldridge drôle mais juste un peu triste aussi et Hermione de Naana Agyei-Ampadu autoritaire mais vulnérable.
C’est un excellent casting mais, encore mieux dans un West End rempli de célébrités, il n’y a pas de superstar en vue. La véritable star de ce spectacle est – grâce à l’illusionniste Jamie Harrison – la magie à laquelle nous croyons tous ensemble. Le portrait qui parle. Les escaliers qui dansent. L'homme qui vole. Et le garçon qui vit.
Au Palace Theatre de Londres, jusqu'au 5 septembre
