Le PDG d'une grande société de production déclare que, à moins que les salaires ou la visibilité ne soient élevés, les créateurs ne sont "pas très intéressés" par la télévision
Les radiodiffuseurs ont plus besoin des créateurs de contenu que les créateurs n'en ont besoin en raison de l'évolution de la façon dont le public consomme les médias, selon une société de production de premier plan soutenue par Elisabeth Murdoch.
Fondé il y a 10 ans, le parcours d'After Party Studios (APS), dirigé par des créateurs, reflète le bouleversement de l'ancien modèle de diffusion télévisée par les créateurs de contenu, car il produit ce qu'il appelle des émissions « culturellement pertinentes » avec des stars telles que le YouTuber KSI et le pilote de F1 Max Verstappen qui attirent des millions de vues.
Les diffuseurs traditionnels – tels que la BBC, ITV et Channel 4 au Royaume-Uni – ont déjà été écrasés par la montée en puissance des chaînes de diffusion mondiales comme Netflix et Amazon, et sont désormais frappés par les téléspectateurs et les annonceurs qui se déplacent en ligne, ce qui a conduit C4 à supprimer un tiers de ses effectifs et à supprimer des émissions telles que RuPaul's Drag Race et la chaîne de télévision BBC Three.
Même si la télévision connaît encore de grands succès – comme Celebrity Traitors, qui a attiré environ 15,7 millions de téléspectateurs au Royaume-Uni pour le premier épisode de sa série de 2026 – le public s’oriente lentement vers l’économie des créateurs, où les talents contournent largement les grandes institutions et s’adressent directement aux jeunes téléspectateurs sur des plateformes telles que YouTube et TikTok.
Un excellent exemple de ce changement est la montée en puissance des journalistes créateurs qui s'adressent directement aux consommateurs abonnés à leurs newsletters et vidéos sur Substack, YouTube et Patreon. Le journaliste de télévision le plus en vue à avoir quitté le navire récemment est Amol Rajan – qui a quitté l’émission Today de la BBC pour sa propre chaîne, The Amol Rajan Connection.
Au départ, les créateurs avaient du mal à se faire reconnaître à la télévision. Le directeur général d’APS, Josh Barnett, a précédemment déclaré que si Channel 4 venait frapper à sa porte, les créateurs penseraient : « C’est cool, c’est brillant, c’est intéressant », mais maintenant les diffuseurs et les streamers « ont probablement davantage besoin des créateurs ». À moins qu’un diffuseur n’offre une « opportunité incroyable » (comme mettre le roi Kenny dans la catégorie des traîtres célèbres) ou une « fortune absolue », a-t-il déclaré, les créateurs ne sont « pas si intéressés ».
Il a déclaré que les entreprises traditionnelles « dépensaient beaucoup d’argent sur YouTube », mais que « peu de grands créateurs » quittent le navire parce qu’ils disposent déjà « de si grandes chaînes de diffusion elles-mêmes » ou peuvent réaliser des émissions comme la série d’APS Inside Neymar Jr’s World sur YouTube, qui est financée par Red Bull.
Callum McGinley, qui compte 3,9 millions d'abonnés sur YouTube et 1,5 million de followers sur Instagram sous son pseudo Callux, et qui a cofondé APS avec le directeur créatif exécutif Ben Doyle, a déclaré que « les mondes se chevauchent désormais » entre les créateurs, la télévision traditionnelle et la publicité.
Les deux hommes ont parcouru un long chemin depuis leur fréquentation des YouTubers les Sidemen dans une tour. Ils ont essayé de nouveaux formats et idées avant de fonder APS – désormais soutenu par la société de médias de Murdoch, Sister Group – dans un petit sous-sol de l’est de Londres.
Décrivant son entreprise comme « le grand public rencontre le numérique », APS réalise également des émissions pour les sociétés de télévision traditionnelles, telles que les séries sportives axées sur les réseaux sociaux Scenes for Sky.
Doyle a déclaré que les deux parties du secteur peuvent apprendre l'une de l'autre et que « les choses les plus excitantes proviennent de ce mélange de mondes ». Mais Barnett a déclaré que les créateurs gagnent des millions de followers parce que les marques « jouent aux commissaires… elles essaient de faire passer un message et de gagner le cœur et l’esprit du public », alors que les chaînes traditionnelles se concentrent souvent sur le maintien de leurs activités existantes et « détournent les yeux » de la migration du public.
Le régulateur britannique des médias, Ofcom, a récemment rapporté que ceux qui regardaient la télévision « linéaire » programmée pendant au moins 15 minutes par semaine étaient passés de 73 % en 2024 à 70 % aujourd’hui – bien que les services à la demande des radiodiffuseurs historiques aient globalement augmenté de 9 % l’année dernière.
Le trio APS a souligné que si vous avez une bonne idée, vous pouvez « simplement la faire vous-même » maintenant, plutôt que d’attendre une « commission [pour] celle-ci d’un diffuseur [ou] d’un streamer », car YouTube et TikTok n’ont pas de gardiens.
Les émissions financées par des marques étaient monnaie courante sur les nouvelles plateformes, mais ne fonctionnent que lorsqu'elles sont réalisées « au service du public et non au service du client », a déclaré Doyle.
Une partie du nouvel écosystème est l'économie du clip, où des moments courts et découpables sont utilisés à des fins de marketing et monétisés sur des plateformes comme YouTube en vendant des publicités autour d'eux. Doyle a suggéré que les Proms de la BBC, qui incluent de la musique moderne susceptible d'intéresser le jeune public, pourraient bénéficier de la publicité des éléments clipsables utilisés dans le match de football caritatif de Sidemen produit par l'APS, comme un joueur sautant à l'élastique dans le stade.
Mais des entreprises telles que APS se tournent également vers des contenus plus longs. Il souhaite réaliser des émissions scénarisées destinées à un public jeune et mal desservi, car Doyle dit qu'ils « regardent des rediffusions de Gavin & Stacey ».
McGinley a ajouté que le jeune public veut des histoires d’espoir et du contenu qui représente « de véritables reflets de l’expérience réelle des gens ». Il a prédit que les histoires « humaines imparfaites » seraient populaires pour lutter contre la montée de « l’IA militarisée » et contrer le contenu inaccessible des vidéos qui mettent les jeunes sous pression où « tout le monde a une Ferrari, tout le monde échange des cryptos, tout le monde a une petite amie/un petit ami sexy ».
Il a déclaré que l'APS travaille avec des organisations caritatives et enseigne aux jeunes créateurs la gouvernance et la création de contenu qui fonctionne de « manière positive » pour lutter contre la division.
Fait intéressant, le trio a déclaré que Sister Group avait pris une participation dans eux car ils étaient la seule société créatrice à mentionner « l’artisanat ». La société de Murdoch construit un empire de nouvelle génération, en réalisant des drames tels que Black Dove de Netflix et en investissant dans des sociétés qui soutiennent les jeunes talents, des animateurs aux éditeurs, qui, selon McGinley, pourraient collectivement créer quelque chose d'aussi grand que « le prochain Spider-Man ».
