Alors que l'avant-popper français revient avec son nouveau single Rendez-vous avec toi, nous célébrons le meilleur d'un artiste qui utilise une écriture élégante pour lutter contre les émotions noueuses.
20. Pardonnez 8888888 (2024)
Initialement divulgué en ligne par l'artiste lui-même, le cinquième album de Christine and the Queens, Hopecore, est sorti sous le nouveau nom de Rahim Redcar (il est maintenant de retour sous le nom de Christine and the Queens et utilise Chris comme son propre nom). Hopecore a évité la pop sophistiquée de ses premières années au profit de croquis sonores lo-fi grossièrement dessinés, et ce début volage est construit autour de motifs de battements de batterie ricochant qui sont finalement grands ouverts par des synthés de type laser.
19. Je te vois enfin (2022)
Bouleversé par son label, affligé de sa mère et le cœur brisé, il sort un troisième album, Redcar les adorables étoiles (prologue), saturé de tristesse. Créées en deux semaines, les chansons semblaient souvent insuffisamment cuites ou manquaient d'éléments cruciaux – tels que les refrains – mais le suave Je te vois enfin est un point culminant clair, tout en synth-pop élégante des années 80 se pavanant.
18. Petite amie (ft Dām-Funk) (2018)
Si le premier album révolutionnaire de 2014, Chaleur humaine, était lent, tactile et chaleureux, alors son suivi tendu, influencé par Michael Jackson, Chris, était immédiat, musclé et en sueur. Sur ce premier single, mettant en vedette l'expérimentateur funk américain Dām-Funk, Chris se débat de manière ludique avec les normes de genre sur des riffs de guitare chics et un rythme claquement de doigts.
17. Trous profonds (2024)
"Je n'ai jamais eu cette foi en moi / Que je pourrais être cet homme" - ainsi s'ouvre le moment le plus pop de Hopecore, qui, étant donné qu'il explore par les paroles la sexualité et l'identité de genre sur un rythme de transe implacable, est tout relatif. Que ce soit étrangement passionnant – le mantra final « fefefafa » sonne comme une incantation – en dit long sur la capacité de Chris à surprendre.
16. Narcisse est de retour (2011)
Le génie de Chaleur humaine réside dans la façon dont il réfracte les sujets typiques de la pop – l’amour, le chagrin, la solitude – à travers une lentille plus raréfiée. Sur Narcissus Is Back, qui utilise comme noyau un bruit sourd de basse, un futur ex est placé dans le contexte du mythe grec de son titre : un homme tellement obsédé par son image qu'il s'embrasse.
15. Mura Masa – Second 2 None (avec Christine and the Queens) (2017)
Sur ce moment fort discret du premier album du producteur Mura Masa, Chris tisse les différentes nuances de sa voix à travers des fioritures bouillonnantes de steel pan et des bribes soudaines de breakbeat. Au niveau des paroles, il est brutalement direct dans son exploration d’une relation fondée sur une confiance qui se désintègre progressivement.
14. Quel est son visage (2018)
En tant que Christine and the Queens, le côté extérieur de Chris apparaît, avec ce surnom une référence aux drag queens qui lui ont offert du réconfort. Sur ce morceau lent, l’isolement est mis à nu, mais avec chaque « toujours » dans la coda de la chanson, il y a aussi le sentiment d’exorciser les démons en les regardant en face.
13. Une journée dans l’eau (2023)
Inspiré par un chagrin paralysant et par la pièce épique de Tony Kushner de 1991, Angels in America, Chris a créé l'équivalent sonore des mausolées sur l'épopée de 2023, assistée par Madonna, Paranoïa, Angels, True Love. A Day in the Water scintille comme la brume sur un lac alors que Chris s'offre à une plus grande entité, loin des problèmes bouillonnant ailleurs.
12. Le marcheur (2018)
Comme dans What's-her-face, Chris explore l'aliénation et l'altérité dans The Walker. Il tend le menton aux gens qui le regardent et reconnaît immédiatement le sourire poli et ne s'approche pas des étrangers confus. Les paroles parfois brutales contrastent avec la musique, qui accentue la jolie mélodie centrale avec une batterie des années 80 et des filigranes de synthé.
11. Cerrone & Christine and the Queens – Capturer des sentiments (2025)
Aussi indéniablement intéressant que cela puisse être d’entendre Chris excaver ses démons les plus intimes sur des paysages sonores de plus en plus noueux, il y a quelque chose d’excitant dans la franchise de cette collaboration avec le pionnier du disco français Cerrone. Tiré de leur EP du même nom de 2025, Catching Feelings met en scène Chris chantant le mot « dickheads » sur une reconstruction parfaite d’un smash pop perdu du début des années 80.
10. Jonathan (ft Parfum Génie) (2015)
Initialement sorti en France en 2014, Chaleur humaine a été reconditionné l'année suivante avec une liste de morceaux peaufinée incluant ce nouveau morceau. Inspirée par la honte, la beauté et Klaus Nomi, c’est une belle ballade meurtrie, avec la voix émotionnellement gonflée de Mike Hadreas renforcée par une section de cordes frémissante et la coda sans paroles de Chris.
9. Pour être honnête (2023)
Chris se débat avec son passé récent dans sa version d'une ballade puissante des années 80. "C'est comme un film joué par une autre star / C'est une étrangère pour être honnête", chante-t-il, faisant référence à sa transition de genre et aux retombées de sa soudaine renommée. La toile de fond musicale accentue le drame, alors que des accords de synthé gonflés et des riffs de guitare OTT s'écrasent autour de lui.
8. Cela n’a pas d’importance (2018)
Écrit pendant une période d’intense solitude, le galop Doesn’t Matter trace une sorte de voyage. Avec une tête pleine de personnages sombres (« ceux démêlés avec les mains nues ») et des pensées suicidaires, à la fin de la chanson, Chris atteint la joie, implorant ceux qui ont trouvé la lumière de s'y accrocher. Comme pour toutes les meilleures chansons de Chris, la complexité thématique est soudée à l’éclat pop.
7. Paradis perdus (2014)
Un autre exemple de création de perfection pop à partir de matériaux sources surprenants arrive sous la forme de Paradis perdus. Alors que les couplets sont tirés de la chanson française de 1973 de Christophe produite par Jean-Michel Jarre, son refrain interpole le single Heartless de Kanye West de 2008. La mélancolie des vers, dans lesquels une étoile fanée est pleurée, se marie parfaitement avec la tristesse grandiose de « l’histoire la plus froide jamais racontée » de West.
6. Je disparais dans tes bras (2020)
Sorti en février 2020, quelques semaines avant le confinement mondial, l’EP au cœur brisé La vita nuova a pris la physionomie agile de Chris et lui a donné un bras mort. Percé d’une grosse basse synthétisée et parsemé de bribes de cris vocaux, ce bop menaçant s’adresse à un amoureux égoïste qui veut quelque chose qui n’existe pas.
5,5 dollars (2018)
Inspiré par les mélodies épurées de Bruce Springsteen et le mélange triste-heureux d'Arthur Russell, 5 Dollars explore la relation complexe entre l'artiste et le consommateur : le genre d'amour que l'argent peut acheter. Comme pour la plupart du deuxième album Chris, la musique est tendue et nerveuse, mais il y a une belle bouffée d’air frais qui arrive avec le refrain montant en flèche de la chanson.
4. Charli XCX & Christine et les reines – Fini (2019)
Charli et Chris fusionnent leurs sons respectifs – une agitpop impétueuse et métallique et un funk décadent et ondulant – dans cette ode bouleversante à l'anxiété paralysante. Tandis que Charli crée un horrible mur de miroirs dans son vers, Chris se penche dans une paranoïa à part entière, tous les yeux perçants fixant et chuchotant dans l'ombre. La tension se relâche quelque peu sur le refrain, mais le tout sonne comme deux personnes sortant d'une boîte en métal à coups de marteau.
3. Plein de vie (2023)
Construit autour du bop baroque Canon en ré de Johann Pachelbel et inspiré de Björk, le monumental Full of Life se débat une fois de plus avec le chagrin, mais cette fois ses fondations sont solidifiées par la vitalité que peut susciter une grande perte. Enregistrée comme s’il se tenait au milieu d’une cathédrale, la voix de Chris s’envole et balaye, souvent en tandem avec les cordes soupirantes.
2. Incliné (2015)
La chanson qui a tout changé pour Christine and the Queens lorsqu’il l’a interprétée lors d’un Glastonbury pluvieux et post-Brexit en 2016. Un baume apaisant célébrant la différence, l’excentricité et protégeant contre l’homogénéisation, elle semblait être l’île parfaite d’espoir à laquelle s’accrocher. Il y a quelque chose de brillamment simpliste dans le mantra de son refrain : « Je suis réellement bon / Je ne peux pas m’en empêcher si nous sommes inclinés ».
1. Les gens, j'ai été triste (2020)
Aiguisé au scalpel dans sa brutalité émotionnelle et pourtant léger comme une plume, People, I've Been Sad est Christine and the Queens in Excelsis. Sorti juste avant que Covid ne frappe, envoyant chacun dans son propre puits privé de tristesse, il privilégie l’introspection plutôt que de se vautrer. Regrets, traumatismes familiaux et isolement se transforment ainsi en un beau confessionnal. Musicalement, ses synthés brillants, son rythme lent et sa section de cordes empathique créent une sorte de tristesse luxuriante qui semble transportante.
