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Sont inclus dans la discussion Vishal Ramchandani, PDG d'Excel Entertainment, Vipul Amritlal Shah de Sunshine Pictures, Jackky Bhagnani de Pooja Films et le cinéaste du sud de l'Inde Dil Raju.
Si nous parlons de son travail, il a travaillé dans la franchise Don, The Kerala Story et Coolie No. Il a réalisé des films à succès comme 1.
Pendant ce temps, les prochains films de Dil Raju incluent Akshay Kumar avec SVC60 et Salman Khan-Nayanthara avec SVC63.
Les défis liés à la réalisation de films ont-ils augmenté à l’heure actuelle ?
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Vishal Ramchandani, PDG d'Excel Entertainment, estime : « C'est une période passionnante pour faire des films. Il dit que la perception selon laquelle les plateformes OTT ont éloigné le public des cinémas s'est avérée dans une large mesure fausse. »
Il déclare : "Nous avons vu que des films de différents genres, budgets et langues ont trouvé du public dans les salles. Cependant, le défi maintenant est que vous devez avoir plus que jamais confiance dans votre histoire et votre contenu, et ne pouvez pas compter uniquement sur les préventes. Après tout, si le public trouve un film qui vaut la peine d'être vu, il viendra certainement le voir."
Pendant ce temps, le cinéaste Vipul Amritlal Shah estime : « Faire des films a toujours été une tâche difficile car il n'y a pas de formule fixe pour savoir ce que le public aimera, il faut donc constamment rechercher de meilleures histoires. »
Il déclare : "Pour nous, en particulier chez Sunshine Pictures, ce défi est encore plus grand car nous ne faisons pas de films d'un genre particulier, mais travaillons sur de nouveaux sujets et genres."
Faisant référence aux plateformes OTT, il déclare : « Avec la croissance de ces plateformes, le public dispose de plus d'options de divertissement que jamais auparavant, il doit donc désormais trouver des histoires avec lesquelles le public peut s'identifier. »
Fin
Le producteur de cinéma Dil Raju déclare : « Faire un film n'a jamais été facile, mais à l'heure actuelle, les défis sont encore plus nombreux. »
Il déclare : "Le budget des films a augmenté, le public a de nombreuses options sous forme d'OTT et d'autres moyens de divertissement. Dans une telle situation, amener les gens au cinéma pendant plus de deux heures est devenu le plus grand défi. Pour cela, le contenu du film doit être si fort qu'il puisse attirer le public au cinéma et le maintenir engagé jusqu'à la fin."
L'acteur et producteur Jackky Bhagnani déclare : "Les préférences du public changent constamment. Il y a aussi une pression budgétaire, les coûts de marketing ont considérablement augmenté."
Il déclare : "Le défi en tant que producteur n'est pas seulement de faire un bon film, mais aussi de choisir la bonne histoire, de la présenter de la bonne manière, de contrôler les coûts et de garantir que le film atteigne son public."
Quelle est la structure de base du modèle économique d’une maison de production ?
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Sur cette question, le PDG d'Excel Entertainment déclare : « L'activité principale repose sur la création de contenu ».
Cela inclut les longs métrages et les longues séries Web. Il précise : "Notre objectif est de réaliser environ trois longs métrages et deux séries par an, afin qu'il y ait un équilibre entre films et séries."
Il déclare : « Nous nous développons également dans de nouveaux domaines. Nous avons lancé notre propre label de musique, travaillons sur les propriétés intellectuelles (PI), le merchandising et les nouvelles opportunités médiatiques, et explorons également les collaborations internationales.
Sur cette question, Vipul Shah déclare : "Il fait beaucoup de préparation et de recherches avant de commencer un film".
Il dit : "Il est très important que nous disposions de toutes les données et de tous les plans. Nous testons différents modèles financiers et lorsque nous sommes sûrs que toutes les données et tous les modèles sont corrects, alors seulement nous commençons à réaliser le film."
Dans la conversation, il explique en outre : "Faire un film est un effort collectif. Du réalisateur au producteur, réalisateur, acteur et scénariste, chaque personne joue un rôle important et ce n'est que lorsque toute l'équipe travaille comme une seule unité qu'un bon film peut être réalisé."
Dil Raju explique : « Le modèle commercial de base de la société de production Sri Venkateswara Creations est basé sur la sélection de la bonne histoire et du bon réalisateur, le contrôle strict du budget, la meilleure présentation du film et la garantie de sa bonne sortie. Après cela, les revenus se font via le cinéma, l'OTT, le satellite, la musique et d'autres droits. »
Il a déclaré : « Nous avons également réalisé des films en langues tamoule et hindi. Bien que les données et les feuilles de calcul aident à la planification, la décision finale est toujours basée sur « l'âme » de l'histoire, la vision du réalisateur et la conviction que le public s'y connectera.
Jackky Bhagnani déclare : « La plus grande force de sa société de production Pooja Films a toujours été d'identifier les bonnes histoires et de les présenter à l'écran. Mais avec le temps, le secteur cinématographique a changé, et maintenant la façon de travailler change également.
Il dit : « Maintenant, les maisons de production sont plus prudentes en ce qui concerne le budget, elles sélectionnent les nouveaux projets de manière réfléchie. Il dit que désormais les maisons de production prêtent également attention à la création de nouvelles propriétés intellectuelles. »
Hormis les revenus du cinéma, quelles sont aujourd’hui les autres sources de revenus ?
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Lorsque nous avons posé cette question à Vishal Ramchandani, il a déclaré : « Outre les revenus des cinémas, les principales sources de revenus des films aujourd'hui sont les droits de streaming numérique/OTT, les droits de télévision par satellite, les droits musicaux. »
Il explique : « Il existe également des opportunités croissantes de marchandisage, de partenariats de marque et d'exploitation commerciale de la propriété intellectuelle de diverses manières. En fin de compte, l'objectif est de créer une propriété intellectuelle qui puisse être monétisée sur différentes plates-formes, formats et marchés.
Alors que Vipul Shah dit : « Il existe de nombreuses sources de revenus, mais ils les répartissent généralement en cinq catégories ».
Il explique qu'« en dehors de cela, il existe de nombreux autres droits, tels que les droits de diffusion à bord des navires, des compagnies aériennes, des réseaux câblés et des hôtels ».
Il déclare : « De nos jours, ils sont généralement vendus ensemble sous forme de paquet et leur prix commercial est bien inférieur à celui d'avant ».
Dil Raju explique que « outre les droits de cinéma et les droits numériques/OTT, les droits de doublage en hindi ou dans d'autres langues génèrent parfois également des revenus. »
Pour les grands films, les revenus des salles sont toujours considérés comme les plus importants sur le plan émotionnel et commercial, mais ces autres sources de revenus jouent un rôle important dans le recouvrement du coût du film et dans l’équilibre de l’activité globale.
À ce sujet, Jackky Bhagnani déclare : « Le secteur cinématographique ne se limite pas aux seuls revenus des salles de cinéma. Outre les droits OTT, satellite et autres, il existe également des opportunités de revenus grâce à l'intégration de la marque, au merchandising et aux incitations liées au tournage, qui dépendent du lieu du film et des politiques en vigueur.
Quels sont les principaux défis auxquels est confrontée l’industrie cinématographique hindi ?
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Sur cette question, Vishal Ramchandani déclare : « L'industrie cinématographique hindi n'est confrontée à aucun problème majeur mais traverse une période de changement. Le choix du public évolue très rapidement et le secteur de la réalisation cinématographique devra également évoluer de la même manière.
Il dit : "Nous devons être plus disciplinés avec le budget, plus ambitieux avec les histoires et mieux comprendre ce qui fait qu'un film vaut la peine d'être vu en salles."
Vipul Shah déclare : « Les cinéastes doivent améliorer beaucoup de choses. Surtout en termes de rapport investissement/rendement ».
Il dit : « The Kerala Story est l'un de ces films qui a rapporté le plus d'argent par rapport à son coût. Bien sûr, je pense que Hanuman Ansh (s'il le surpasse) peut faire encore mieux. Mais avant la sortie de Hanuman Ansh, The Kerala Story était en fait le film numéro un en termes de retour sur investissement.
Dil Raju dit: "Les problèmes de l'industrie cinématographique hindi sont dans une certaine mesure similaires à ceux des autres industries cinématographiques."
Il dit : « D'après notre compréhension, et parce que nous avons réalisé des films en hindi dans le passé comme Jersey et Hit, les problèmes de l'industrie cinématographique hindi sont quelque peu similaires à ceux d'autres industries cinématographiques, mais ici ils sont plus clairement visibles. »
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Il estime que « si les films arrivent trop tôt sur OTT, l'envie du public d'aller au cinéma diminue. En outre, il arrive souvent que les films ne répondent pas pleinement aux attentes de la famille ou du grand public. »
Il déclare : "Maintenant, le contenu doit être la véritable star. Si un film ne remplit pas les salles le vendredi, il est alors difficile de faire du film un succès sur la base du seul pouvoir de star. Les préférences du public ont également changé. Ils veulent désormais des films sur lesquels ils trouvent intéressant de consacrer leur temps et leur argent."
Sur cette question, Jackky Bhagnani déclare : « Le plus grand défi auquel est confrontée l'industrie cinématographique hindi est que nous ne parvenons pas à comprendre ce que le public veut vraiment voir. Nous avons commencé à trop nous concentrer sur l'ampleur, le pouvoir des stars et la promotion des films, et bien souvent, au cours du processus, l'histoire est laissée pour compte. »
Il estime que « de nos jours, le public dispose d'une abondance de contenus de qualité sur différentes plateformes. Par conséquent, plus que jamais, ils décident quel film aller au cinéma et regarder ».
Il déclare : "L'industrie cinématographique doit revenir à des histoires fortes, à l'originalité et à un lien émotionnel avec le public. En même temps, elle devra également être plus disciplinée en matière de budgets."
Il dit : "L'industrie cinématographique hindi devra cesser de faire des films en gardant simplement à l'esprit le box-office et devra faire des films qui donnent au public une raison de venir au cinéma."
Quelles mesures faut-il prendre pour améliorer la condition des producteurs ?
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À ce sujet, Vishal Ramchandani déclare : « Tout d'abord, les cinéastes devraient avoir davantage accès au financement institutionnel, afin qu'ils puissent être plus libres de prendre des risques créatifs réfléchis. »
Il déclare : « Deuxièmement, nous devons développer l'infrastructure cinématographique du pays à grande échelle, en particulier dans les zones où il y a une pénurie de salles. Il existe un immense potentiel pour augmenter le nombre de spectateurs en Inde, à condition que les cinémas deviennent plus accessibles au public.
Il a ajouté au cours de la conversation : "Troisièmement, le modèle économique des producteurs basé sur le cinéma devrait être rendu plus durable. Cela implique également de rationaliser et de contrôler les dépenses liées à la sortie des films."
Vipul Shah déclare : "En tant que producteurs, nous devons nous rassembler et résoudre les problèmes liés à l'industrie. S'il n'y a pas de force collective derrière les grandes décisions, ce ne sera pas une bonne situation pour l'industrie. Deuxièmement, la période de sortie OTT des films devrait être prolongée."
"Deuxièmement, la fenêtre de diffusion OTT pour les producteurs devrait être augmentée. Elle devrait être d'au moins 16 semaines au lieu des huit semaines actuelles. Ce sera un énorme avantage pour l'industrie cinématographique. Sinon, il sera difficile pour les films à petit et moyen budget de survivre à long terme."
Dil Raju déclare : "Il est important de contrôler le budget et les jours de tournage des films ; le modèle de partage des bénéfices doit être encouragé autant que possible. Les dépenses inutiles et le gaspillage du budget doivent être strictement contrôlés, de sorte que même si un film n'est pas un grand succès, il reste financièrement viable."
Il dit : "L'accent doit être mis au maximum sur les histoires susceptibles d'attirer le public dans les salles. Parallèlement, les films devraient avoir la possibilité de tourner plus longtemps dans les salles avant d'être diffusés en OTT, afin que le nombre de spectateurs dans les salles puisse augmenter."
À ce sujet, Jackky Bhagnani déclare : "Un gros budget n'est pas toujours une garantie d'un meilleur film. L'ampleur d'un film doit être en accord avec son histoire et son public potentiel. L'histoire doit avoir de l'importance devant la star."
Il dit : "Une star peut amener le public au cinéma le premier week-end, mais ce qui fait le succès d'un film à long terme, c'est son contenu et le bouche à oreille positif qui en découle."
Il explique en outre au cours de la conversation : "En dehors de cela, il est important de créer un tel environnement favorable dans lequel tout le fardeau de l'échec d'un film ne repose pas uniquement sur le producteur."
Publié par Collective Newsroom pour la BBC.
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