Источник изображения: Джонатан Торговник/Getty Images
В обсуждении участвуют Вишал Рамчандани, генеральный директор Excel Entertainment, Випул Амритлал Шах из Sunshine Pictures, Джекки Бхагнани из Pooja Films и южноиндийский режиссер Дил Раджу.
Если говорить о его работе, то он работал во франшизах «Дон», «История Кералы» и «Кули № 1». Снял такие успешные фильмы, как «1».
Между тем, в число предстоящих фильмов Дила Раджу входят Акшай Кумар в главной роли SVC60 и Салман Кхан-Наянтара в главной роли SVC63.
Увеличились ли в настоящее время проблемы создания фильмов?
Источник изображения: Ами Витале/Getty Images.
Вишал Рамчандани, генеральный директор Excel Entertainment, считает: «Это захватывающее время для создания фильмов. Он говорит, что представление о том, что OTT-платформы отобрали аудиторию из кинотеатров, в значительной степени оказалось ошибочным».
Он говорит: «Мы видели, что фильмы разных жанров, бюджетов и языков находили зрителей в кинотеатрах. Однако сейчас задача состоит в том, что вы должны быть более уверены в своем сюжете и содержании, чем когда-либо прежде, и не можете полагаться только на предварительные продажи. В конце концов, если зрители найдут фильм, достойный просмотра, они обязательно придут его посмотреть».
Между тем кинорежиссер Випул Амритлал Шах считает: «Создание фильмов всегда было трудной задачей, потому что не существует фиксированной формулы, позволяющей узнать, что понравится зрителям, поэтому приходится постоянно искать лучшие истории».
Он говорит: «Для нас, особенно для Sunshine Pictures, эта задача еще более серьезна, потому что мы не снимаем фильмы какого-то одного жанра, а работаем над новыми темами и жанрами».
Говоря об OTT-платформах, он говорит: «С ростом этих платформ у аудитории появляется больше возможностей для развлечений, чем когда-либо прежде, поэтому теперь им приходится находить истории, которые могут понравиться аудитории».
Конец
Кинопродюсер Дил Раджу говорит: «Создание фильма никогда не было легким, но в настоящее время проблем становится больше».
Он говорит: «Бюджет фильмов увеличился, у зрителей появилось много возможностей в виде OTT и других развлекательных каналов. В такой ситуации самой большой проблемой стало привлечение людей в кинотеатры на срок более двух часов. Для этого содержание фильма должно быть настолько сильным, чтобы оно могло привлечь зрителей в кинотеатр и удерживать их до конца».
Актер и продюсер Джекки Бхагнани говорит: «Предпочтения аудитории постоянно меняются. Существует также давление на бюджет, затраты на маркетинг значительно возросли».
Он говорит: «Задача продюсера состоит не только в том, чтобы сделать хороший фильм, но и в том, чтобы выбрать правильную историю, правильно ее представить, держать расходы под контролем и обеспечить, чтобы фильм дошел до своей аудитории».
Какова базовая структура бизнес-модели производственного дома?
Источник изображения: JHU Sheridan Libraries/Gado/Getty Images
Специальные истории, отобранные для вас Нитином Шриваставой
Узнать больше
На этот вопрос генеральный директор Excel Entertainment отвечает: «Основной бизнес основан на создании контента».
Сюда входят художественные фильмы и длинные веб-сериалы. Он говорит: «Наша цель — снимать примерно три художественных фильма и два сериала каждый год, чтобы был баланс между фильмами и сериалами».
Он говорит: «Мы также расширяемся в новые области. Мы запустили собственный музыкальный лейбл, работаем над интеллектуальной собственностью (ИС), мерчандайзингом и новыми медиа-возможностями, а также изучаем возможность международного сотрудничества. Наша цель — стать креативной компанией, которая создает яркие истории и доставляет их зрителям по всему миру. Одним из наших крупнейших недавних успехов стал фильм «Мирзапур: фильм есть».
На этот вопрос Випул Шах отвечает: «Прежде чем приступить к съемкам, он проводит большую подготовку и исследование».
Он говорит: «Очень важно, чтобы у нас были правильные данные и планы. Мы тестируем различные финансовые модели, и когда мы уверены, что все данные и модели верны, только тогда мы начинаем снимать фильм».
В разговоре он далее объясняет: «Создание фильма — это коллективное усилие. От монтажника до продюсера, режиссера, актера и сценариста — каждый человек играет важную роль, и только когда вся команда работает как единое целое, можно снять хороший фильм».
Дил Раджу объясняет: «Основная бизнес-модель продюсерской компании Sri Venkateswara Creations основана на выборе правильного сюжета и правильного режиссера, строгом контроле бюджета, лучшем представлении фильма и обеспечении его правильного выпуска. После этого заработок осуществляется через театр, OTT, спутниковые, музыкальные и другие права».
Он сказал: «Мы также сняли фильмы на тамильском и хинди языках. Хотя данные и электронные таблицы помогают в планировании, окончательное решение всегда основывается на «душе» истории, видении режиссера и вере в то, что она понравится зрителям.
Джекки Бхагнани говорит: «Самой сильной стороной его продюсерской компании Pooja Films всегда было умение находить хорошие истории и показывать их на экране. Но со временем кинобизнес изменился, поэтому теперь меняется и способ работы».
Он говорит: "Теперь продюсерские дома более осторожно относятся к бюджету, вдумчиво отбирают новые проекты. Он говорит, что теперь продюсерские дома уделяют внимание и созданию новой интеллектуальной собственности (интеллектуальной собственности)".
Помимо доходов от кино, какие еще источники дохода есть сегодня?
Источник изображения: САДЖАД ХУССЕЙН/AFP через Getty Images
Когда мы задали этот вопрос Вишалу Рамчандани, он сказал: «Помимо доходов от кинотеатров, основными источниками дохода от фильмов сегодня являются права на цифровую/OTT-трансляцию, права на спутниковое телевидение, права на музыку».
Он объясняет: «Кроме того, расширяются возможности для мерчандайзинга, партнерства с брендами и коммерческого использования интеллектуальной собственности различными способами. В конечном итоге цель состоит в том, чтобы создать интеллектуальную собственность, которую можно будет монетизировать на разных платформах, форматах и рынках».
В то время как Випул Шах говорит: «Есть много источников дохода, но они обычно разделяют их на пять категорий».
Он объясняет, что «Помимо этого, существует множество других прав, таких как права на вещание на судах, авиалиниях, кабельных сетях и в отелях».
Он говорит: «В настоящее время они обычно продаются вместе, в упаковке, и их коммерческая цена намного ниже, чем раньше».
Дил Раджу объясняет: «Помимо прав на театральные и цифровые/OTT-права, иногда доход можно получить и от прав на дубляж на хинди или других языках».
Для больших фильмов театральные доходы по-прежнему считаются наиболее важными с эмоциональной и коммерческой точки зрения, но эти другие источники доходов играют важную роль в возмещении стоимости фильма и балансировании общего бизнеса.
По этому поводу Джекки Бхагнани говорит: «Кинобизнес не ограничивается только доходами от кинотеатров. Помимо OTT, спутниковых и других прав, существуют также возможности заработка за счет интеграции брендов, мерчендайзинга и стимулов, связанных со съемками, которые зависят от места проведения фильма и политики там».
Каковы основные проблемы, стоящие перед киноиндустрией хинди?
Источник изображения: TAUSEEF MUSTAFA/AFP через Getty Images)
По этому вопросу Вишал Рамчандани говорит: «Киноиндустрия хинди не сталкивается с какими-либо серьезными проблемами, но переживает перемены. Выбор аудитории меняется очень быстро, и кинопроизводство также должно будет измениться таким же образом».
Он говорит: «Мы должны быть более дисциплинированными в вопросах бюджета, более амбициозными в отношении сюжетов и лучше понимать, что делает фильм достойным просмотра в кинотеатре».
Випул Шах говорит: «Кинематографистам необходимо улучшить многие вещи. Особенно в соотношении инвестиций и прибыли».
Он говорит: «История Кералы» — один из тех фильмов, которые заработали больше всего денег относительно своей стоимости. Конечно, я думаю, что «Хануман Анш» (если он превзойдет его) сможет добиться еще большего успеха. Но до того, как «Хануман Анш» вышел, «История Кералы» фактически была фильмом номер один с точки зрения рентабельности инвестиций».
Дил Раджу говорит: «Проблемы киноиндустрии хинди в некоторой степени аналогичны проблемам других киноиндустрии».
Он говорит: «Насколько мы понимаем, а также поскольку в прошлом мы сняли несколько фильмов на хинди, таких как «Джерси» и «Хит», проблемы хинди-киноиндустрии в чем-то схожи с проблемами других киноиндустрии, но здесь они более заметны».
Источник изображения: AFP через Getty Images
Он считает, что «из-за того, что фильмы выходят на OTT слишком рано, желание зрителей идти в кинотеатры снижается. Кроме того, во многих случаях фильмы не полностью оправдывают ожидания семьи или широкой аудитории».
Он говорит: "Теперь содержание должно быть настоящим звездным. Если фильм не заполняет кинотеатры по пятницам, то трудно добиться успеха, основываясь только на звездной силе. Изменились и предпочтения зрителей. Теперь им нужны такие фильмы, на которые, по их мнению, стоит тратить свое время и деньги".
По этому вопросу Джекки Бхагнани говорит: «Самая большая проблема, стоящая перед киноиндустрией хинди, заключается в том, что мы не можем понять, что на самом деле хочет видеть аудитория. Мы начали слишком много внимания уделять масштабу, звездной силе и продвижению фильмов, и часто в процессе история остается позади».
Он считает, что «в настоящее время зрители имеют изобилие отличного контента на разных платформах. Поэтому больше, чем когда-либо прежде, они сами решают, какой фильм пойти в кинотеатр и посмотреть».
Он говорит: «Киноиндустрии необходимо вернуться к сильным историям, оригинальности и эмоциональной связи со зрителями. В то же время ей придется более дисциплинированно распределять бюджеты».
Он говорит: «Киноиндустрии хинди придется прекратить снимать фильмы, помня только о кассовых сборах, и придется снимать фильмы, которые дадут зрителям повод прийти в кинотеатры».
Какие шаги следует предпринять для улучшения положения производителей?
Источник изображения: Getty Images/Ами Витале
По этому поводу Вишал Рамчандани говорит: «Прежде всего, кинематографисты должны получить больший доступ к институциональному финансированию, чтобы они могли иметь больше свободы, чтобы идти на продуманный творческий риск».
Он говорит: «Во-вторых, нам необходимо широкомасштабно расширять инфраструктуру кинотеатров в стране, особенно в районах, где наблюдается нехватка кинотеатров. Существует огромный потенциал для увеличения числа кинозрителей в Индии, при условии, что кинотеатры станут более доступными для людей».
Далее он говорит в беседе: «В-третьих, театральную бизнес-модель для продюсеров следует сделать более устойчивой. Это также включает в себя рационализацию и контроль расходов, связанных с выпуском фильмов».
Випул Шах говорит: «Как продюсеры, мы должны объединиться и решить проблемы, связанные с индустрией. Если не будет коллективной силы, стоящей за важными решениями, это будет не очень хорошая ситуация для индустрии. Во-вторых, период выпуска фильмов OTT должен быть продлен».
«Во-вторых, окно выпуска OTT для продюсеров должно быть увеличено. Оно должно составлять как минимум 16 недель вместо нынешних восьми недель. Это будет огромной выгодой для киноиндустрии. В противном случае мало- и среднебюджетным фильмам будет сложно выжить в долгосрочной перспективе».
Дил Раджу говорит: «Важно контролировать бюджет и дни съемок фильмов; везде, где это возможно, следует продвигать модель распределения прибыли. Ненужные расходы и растрата бюджета должны строго контролироваться, чтобы, даже если фильм не станет большим хитом, он оставался финансово устойчивым».
Он говорит: «Максимальное внимание следует уделять таким историям, которые могут привлечь зрителей в кинотеатры. Наряду с этим, фильмы должны получить возможность показываться в кинотеатрах в течение более длительного времени, прежде чем выйти на ОТТ, чтобы число зрителей в кинотеатрах могло увеличиться».
По этому поводу Джекки Бхагнани говорит: «Большой бюджет не всегда является гарантией лучшего фильма. Масштаб фильма должен соответствовать его сюжету и потенциальной аудитории. Истории нужно придавать значение прежде, чем звезде».
Он говорит: «Звезда может привести зрителей в кинотеатры в первые выходные, но что делает фильм успешным в долгосрочной перспективе, так это его содержание и положительные отзывы о нем».
Далее он поясняет в разговоре: «Кроме этого, важно создать такую благоприятную среду, в которой все бремя провала фильма не будет ложиться исключительно на продюсера».
Опубликовано Коллективным отделом новостей BBC.
Загрузите новое приложение BBC World Service
Выберите BBC News Hindi и получайте оповещения о новостях, прямые телетрансляции, подкасты... и все это в одном месте.
Обратите внимание: новое приложение недоступно в Великобритании и США.
короткое видео
конец короткого видео
