墨尔本摄政剧院导演康斯坦丁·科斯蒂将巴黎变成了堪比肯·拉塞尔的中世纪圆形监狱，但奢华的奢华让位于真诚的情感
获取我们的周末文化和生活方式电子邮件
歌剧的世界有时就像一个非常豪华但又有点疯狂的旋转木马：一个令人疯狂的循环，古老的最爱在时间和空间中无休止地旋转。这些核心作品之所以不断复活，是因为它们展现了最明亮、最有活力的形式。他们还携带大量行李。
普契尼的《艺术家生涯》无疑是最受阻碍的作品之一。弗朗哥·泽菲雷利 (Franco Zeffirelli) 和巴兹·鲁尔曼 (Baz Luhrmann) 等人的功劳使这部影片永垂不朽，它给人的感觉是如此充满文化联想，以至于任何新作品都必须努力塑造自己的观点。这是歌剧导演的名片，但它很容易陷入陈词滥调。
导演康斯坦丁·科斯蒂似乎是掌管澳大利亚歌剧院新作品的不二之选，十年来，澳大利亚歌剧院一直在愉快地复兴盖尔·爱德华兹完美可用的版本，甚至就在去年。科斯蒂对丰富的浪漫主义有着敏锐的洞察力，并且是一位出色的演员导演。他对这个贫穷、冰冷的艺术家坠入爱河和失恋的故事的想象总是值得一看的。它是否超越以前的迭代是另一回事。
《艺术家生涯》是真实主义歌剧的顶峰，这种形式避开了过去的历史或神话主题，转而追求更直接和现实的东西。它不是情节驱动的，也没有反派，除非你算上巴黎无情的冬天把女主人公撞倒的情况。一群挣扎的艺术家和哲学家生活在寒冷的阁楼里的故事，它可以在预算有限的情况下亲密地上演，就像舞台上描绘的人们一样贫穷的剧院。
但不知何故，这并不是歌剧公司选择的处理方式。奢华的奢华似乎占据了主导地位，尤其是在第二幕中，故事发生在巴黎的一家咖啡馆，现在显然成为了极繁主义风景挥霍的借口。科斯蒂在这里全力以赴，以一种疯狂的视觉过剩与希罗尼穆斯·博斯的中世纪想象力相媲美。这让爱德华兹的作品看起来非常修道院般。
然而，在这一切之前，是第一幕，这是歌剧中最迷人、最轻松的一幕，我们在那里遇到了我们的波西米亚人，并像他们彼此相爱一样很快地爱上了他们。诗人兼剧作家鲁道夫（王康饰）是我们的中心情人，或者在演出结束时，当一位流浪儿般的女裁缝从隔壁走进来时，他就会成为我们的中心情人。这就是咪咪（加林娜·切普拉科娃饰），从陀思妥耶夫斯基到泰德·休斯等作家都喜爱的角色——一个一尘不染的天使，同时也是一枚性炸弹、净化男性精神的纯洁容器和麻袋里的发电机。我们还见到了鲁道夫的帮派，画家马塞洛（卢克·加贝迪饰）、哲学家科林（大卫·帕金，优秀）和音乐家肖纳德（肖恩·洛伦采夫，代替斯蒂芬·马什饰）。
订阅我们的必读、流行文化和周末小贴士（每周日早上），获取有趣的内容
阁楼小、局促且不隔热，因此布景设计师 Dann Barber 将游戏空间限制在一个由黑色窗帘围成的小盒子里是有道理的。这确实意味着朋友们在开头的时刻往往会被对方绊倒，但这只会增加真实感。当整个舞台到来时，这对恋人被绞盘在巴黎街道上的木脚手架上，华丽地实现了。
然而，第二幕是一个问题。理发师和服装设计师萨宾娜·迈尔斯在舞台上塞满了太多的视觉刺激——圣母玛利亚、狂欢节生物、修女、面具和巨大的纸型红衣主教——以至于动作完全消失了，作品危险地接近纯粹的华丽。从夏加尔到乔治·梅里爱，艺术参考比比皆是，而且品味水平非常高，但太多了，没有明显的戏剧性理由。是为了满足厌倦的观众，让他们觉得自己的钱花得值吗？
最后两幕是一个显着的进步，也许是因为设计退却了，让故事发挥了情感作用。第三幕以严冬的绝妙悲凉场面开始。鲁道夫向马塞洛坦白咪咪快要死了，却没有意识到她在听，这一幕令人心酸；最后的死亡场景经过精心校准。
切普拉科娃（Cheplakova）作为注定失败的女英雄是光荣的，当我们见到她时，她穿着薄薄的杂色外套，闪闪发光，最后空荡荡的。她的高音域是崇高的，她开场咏叹调中那些华丽的颤音像雪花一样从椽子上飘落。她和王有着不可否认的化学反应，王在开场表演中力量不足，尽管他有可爱干净的声音。但他进步显着，最终他们一起飞翔。加比迪（Gabbedy）饰演忠诚的马塞洛（Marcello），甚至戴着一顶令人震惊的沃里克·卡珀（Warwick Capper）假发，动作笨重，亚历山德拉·弗拉德（Alexandra Flood）饰演轻浮但最终务实的穆塞塔（Musetta）。
英国指挥家芬尼根·唐尼·迪尔 (Finnegan Downie Dear) 指挥的维多利亚管弦乐团的演奏柔韧而有力，木管乐器的演奏尤其出色，澳大利亚歌剧院合唱团的演奏有力而铿锵有力。科斯蒂的愿景是对歌剧真实主义概念的故意挑战，巴黎的街道变成了堪比肯·拉塞尔的中世纪圆形监狱。不过，它及时收回了它的极繁主义，以达到其情感节拍。它可能不是多年来的波希米亚风格，但它肯定值得再绕一圈旋转木马。
澳大利亚歌剧院的《艺术家生涯》将在墨尔本丽晶剧院上演至 11 月 18 日，然后于 1 月 2 日至 3 月 17 日在悉尼歌剧院上演
